Una parte per il tutto... tendenze del web.

Cénotaphe dedicato a Baudelaire nel cimitero di Montmartre.
Foto del 2009. 

Social network come Facebook, stanno sviluppando una tendenza che non amo molto. Parlo del vizio sempre più diffuso di riassumere un artista nel minimo spazio vitale di una frasetta decontestualizzata ed abbellita da una  foto ad effetto, come se l'autore, il regista, il cantante, o lo scultore, fossero solo un pretesto per mostrare l'immagine di cui molto spesso, non si cita neppure la fonte. Scorrettezza al quadrato.

Rimango un po' perplessa quando leggo che esiste una pagina dedicata a: "FrançoisE Truffaut". Qual è il problema? Che Françoise è una femmina in francese, il regista invece, era un uomo.
Allo stesso modo, non è concepibile dedicare una pagina a Charles Baudelaire e scrivere fra le info, che si vuole onorare la sua "Raccolta di poesie" quando in vita, quel poveraccio s'è dannato per sottolineare a penna rossa più evidenziatore che "I fiori del male" non vanno considerati una semplice raccolta, ma un libro intriso di una terribile moralità. 

Non è un dettaglio da poco, perché ignorare questa sua precisazione significa ammazzarlo per l'ennesima volta, e soprattutto...significa che chi sta creando quella pagina non sa molto sull'autore, non coglie la novità di cui è stato portatore e siccome parliamo di uno che si è fatto processare tutte le volte che ha aperto bocca, dai genitori, da un vero e proprio tribunale, dai più o meno amici, e da chiunque non l'abbia capito, mi sembra che gli si faccia torto una volta di troppo mettendolo ancora sullo spiedo con l'arma della banalizzazione.

Visto che le foto sono un mezzo  importante per comunicare via web, non mi astengo dal farne uso, in modo sensato, spero. Ho scelto come foto iniziale una scultura dedicata a Baudelaire che si trova nel cimitero di Montparnasse, per sottolineare un'immensa banalità, e cioè... che, per chi se lo fosse scordato, egli è morto! Tutto quel che ci ha lasciato sono le sue poesie, le sue riflessioni sull'arte e qualche racconto, quindi se e quando si può, sarebbe bene maneggiarle con cura queste parole, perché lui non può più difendersi, quindi tocca a noi salvaguardarlo.

Come si può vedere, in cima  c'è il generale Aupick, che il poeta detestava.
Charles Baudelaire sta in mezzo, fra il patrigno e la madre.
Questi biglietti invece, sono l'esperienza più commovente che ci si possa aspettare
in un cimitero qualsiasi.
Come "Ex Voto", i passanti gli lasciano pensieri
convinti di parlare con qualcuno che si prenderà la briga di leggere ogni cosa.
C'è anche un pensiero incorniciato, come potete vedere.
Le lingue usate per scrivere quei biglietti ricordano Babilonia.
Le foglie, ai lati della tomba, ricordano la stagione in cui meglio s'identificava, 
l'autunno, anche se la foto è stata scattata a fine agosto.
L'insieme dell'immagine, mi ricorda un pomeriggio ricco di riflessioni ed emozioni.
L'incontro con questo luogo è stato il momento in cui la parola scritta si faceva più concreta,
in cui un libro si ricomponeva nelle spoglie di un uomo che
tempo fa è passato sulla terra, come tanti altri, e che ancora,
per qualche strano mistero, è  fra noi.
La prova?
Le altre tombe, piene di gente morta. 

Jacques Aupick, Generale di divisione, Senatore.
Fu ambasciatore a  Costantinopoli e a Madrid.
Fu membro del consiglio generale del dipartimento del nord,
grande ufficiale dell'ordine Imperiale della legione d'onore,
decorato da molti ordini stranieri.
Deceduto il 27 aprile del 1857 (Anno del processo ai Fiori del male)

Charles Baudelaire 
SUO figliastro
Deceduto a Parigi all'età di 46 anni, il 31 agosto 1867. 

Ps. E' da un po' che penso di scrivere questo post, ma ho sempre rimandato. Oggi mi sono decisa. La linea che intendevo seguire era diversa da questa, ma forse mio malgrado, mi sono ritrovata a sottolineare più volte la morte dell'uomo e la sopravvivenza del poeta, perché è questo che da subito mi ha suggerito la scultura delle foto che ho pubblicato. Ho scritto e letto la sua data di morte svariate volte in questi anni, ma ho un pessimo rapporto coi numeri, quindi non avevo collegato che siamo... in agosto e che domani è il 31. Mi ritrovo a commemorare la  scomparsa di Baudelaire in un post lievemente ... a priori e nato per istinto. Domani saranno trascorsi 145 anni esatti dal giorno della  sua morte.

Particolare del Cénotaphe. 
Scultura dedicata al poeta per "Rimediare" a certi errori del passato.
Questo "Pensatore" Guarda verso il
"Giardino dei ricordi". La sua fisionomia mi  ha ricordato Pasolini.

Questa è la base della scultura.

Dopo aver divagato un po', torno al motivo del mio post.

Che altro ho letto in giro? Che Baudelaire è vissuto "un paio di generazioni" dopo E.A.Poe e che fra i due il vero "Dannato" ed incompreso sarebbe ...Poe.

?!? 

Che altro? Fra le righe di questo post, s'intuisce che il genio è Poe, e che Baudelaire si è limitato a farsi influenzare per l'aspetto gotico delle sue poesie. Non è possibile ridurre due personalità del genere a una sintesi così tendenziosa ed imprecisa. 

Edgar Allan Poe  Boston1809  Baltimora 1849 -40 anni-
Charles Baudelaire  Parigi 1821 Parigi 1867 -46 anni- 

Ai due lembi di un oceano immenso, i due autori vivono in parallelo esistenze disordinate e portate ai limiti, ma fra loro non passano due generazioni, perché sono praticamente coetanei oltre che spiriti affini. Trovo brutto fare la classifica della sfiga, ma se proprio dobbiamo, quanto ad incomprensioni ed isolamento, Baudelaire non fu da meno a nessuno, senza contare che, a dispetto dei 6 anni di vita in più rispetto all'altro, il passo che precede la morte, Baudelaire se lo è sofferto presumibilmente in modo maggiore, non fosse altro che per la durata dell'agonia!

Sul finire del 1866 a Namur, dentro la chiesa di Saint-Loup, il poeta è colpito da Ictus (Che gli paralizza la parte destra del corpo) da emiplegia ed afasia, una malattia che, notoriamente impedisce la produzione di linguaggio. Orribile per tutti, ma per un poeta perennemente obbligato all'autocensura, sfiora la metafora. Che altro? La Sifilide peggiora le cose. L'agonia  si fa lunghissima, molto penosa e la morte, quando infine arrivò, c'è da sospettare che l'avesse a lungo invocata.

O morte, vecchio capitano, è ora! Leviamo l'ancora! 

Questo paese ci annoia, o Morte! Salpiamo! 

Se il cielo e il mare sono neri come inchiostro,

I nostri cuori, che tu conosci, sono pieni di raggi!

Versaci il tuo veleno affinché ci conforti! 

Vogliamo, tanto questo fuoco brucia il nostro cervello, 

tuffarci nel fondo dell'abisso, Inferno o Cielo, che importa? 

Al fondo dell'ignoto per trovare il nuovo! 

FIN

Le voyage. vs 137-144

Ultima poesia de "I fiori del male"

Perché Baudelaire?

Il fatto di essere una donna mi rende agli occhi di Baudelaire un essere "naturale" dunque "abominevole". In via del tutto eccezionale, la cosa non m'impedisce di provare un sentimento di simpatia per il poeta che, a detta di un bancale di critici più o meno autorevoli, può considerarsi come l'iniziatore della poesia moderna. 

Perché Baudelaire? 
Leggendo le sue poesie ci sono scivolata dentro, trasformando il mio studio in una sorta di percorso iniziatico. Ho scoperto  affinità elettive col suo pensiero, a partire da "Au lecteur" che è la porta d'ingresso per accedere nell'immenso edificio rappresentato da "Les Fleurs du Mal", un libro non una raccolta, come egli stesso ha più volte ribadito, che è portatore sano di una "terribile moralità", e anche questo l'ha affermato lui. Nella poesia-prologo l'autore si rivolge al suo lettore definendolo: "mon semblable, mon frère" ma anche "hypocrite lecteur". Eccomi allora, al netto del mio sesso, a viaggiare -consapevole ed ipocrita- in un mare (il suo elemento naturale preferito) di parole complesse, elevate, mai casuali (anche l'uso di una maiuscola piuttosto che una minuscola ha una precisa ragion d'essere nelle sue poesie) parole ambivalenti, a volte scientifiche, spesso bibliche. Ho viaggiato con gli occhi attraverso la lettura, e alla fatica ho cercato di crearmi  un senso in merito a messaggi provenienti dall'oltretomba, volutamente complessi, e a ciò si è aggiunta la fatica della traduzione, come un'elaborazione al quadrato. A volte ho preso a prestito delle traduzioni altrui, cosciente di quanto sia comodo, quindi sbagliato, ma anche inevitabile. Alla fine, interrogando ogni angolo di materia grigia a mia disposizione ho scoperto mete nuove, ho compiuto viaggi sensoriali -correspondances,  emotivi -à une passante, sensuali -Le serpent qui danse,  politico-sociali  -le cygne , francamente angoscianti: Spleen ... tanto per fare alcuni esempi... 

Non di rado, terminata la lettura, ho avvertito una specie di assuefazione, un senso di vuoto insopportabile che deriva forse dalla pesantezza dell'attimo che segue la scoperta o la rievocazione di qualcosa che galleggiava in una minuscola zona recondita della mente, senza che si osasse pronunciarla ad alta voce. Parlo ovviamente della coscienza pensata e sentita, di possedere una natura mortale e precaria, per quanto bellissima e viva.

 Théophile Gautier, al quale sia Flaubert che Baudelaire, hanno dedicato rispettivamente, Il romanzo ed Il libro poetico che segneranno una linea di confine fra quel che era e quel che sarà. Nb: Entrambe le opere sono state pubblicate e denunciate nel 1857, ed Arthur Rimbaud, poeta maledetto per antonomasia,  hanno sottolineato il fatto che, avendo Baudelaire scelto di trattare temi nuovi rispetto ai suoi contemporanei, avrebbe dovuto inventare un nuovo stile, usare nuove tecniche di scrittura e non limitarsi all'uso del tradizionale alessandrino o del sonetto, ma questo non toglie nulla alla grandezza di un' artista perseguitato dalla propria ispirazione, che presto venne percepita come "scandalosa", ovvero contraria al buongusto, o forse non-gusto borghese, suscettibile di offesa al minimo niente.
Il suo senso di frustrazione ed impotenza, Baudelaire l'ha sofferto fisicamente, somatizzando, se così si può dire. Difficoltà di respiro, malori e debolezza, fino ad un attacco di Afasia che lo riduce ad uno sguardo di penosa fissità per poi morire a soli 46 anni (anche se, la Sifilide, contratta con la prostituta Sarah, forse ha avuto un ruolo in tutto questo, ed anche le tare genetiche che sua madre gli ha trasmesso...).Non esiste un bel modo di ammalarsi, è evidente, ma una patologia connessa alla difficoltà e-o impossibilità di produzione/recezione del linguaggio è quanto di peggio possa succedere ad un uomo di lettere che ha fatto, come e più degli altri, della comunicazione una questione di vita e anche di morte; trattandosi di Baudelaire, direi che il fatto confina con la beffa e sfiora la metafora.

Come accade a molti santi e profeti, l'autore è stato denigrato ed ignorato in vita per poi essere venerato dopo la morte, riconosciuto all'improvviso come portatore di messaggi universali e sempre attuali.

Subito dopo la vita terrena di un autore, esistono tre categorie umane e commerciali capaci di garantirgli la sopravvivenza artistica o il più totale oblio, e queste sono: I lettori, le case editrici e naturalmente i critici. 
Baudelaire, coetaneo di Lamartine, Hugo, Flaubert, Gautier... in che capitolo "incastrarlo" nelle varie antologie? ...Romanticismo? Realismo? Poesia parnassiana? La risposta è nel Libro, nella sua opera critica. Scrivendo su Eugène Delacroix nel "Salon" del 1846, egli afferma che il romanticismo è una scuola moderna, ma non attribuisce all'arte una funzione "sociale" o civilizzatrice alla maniera di Mme de Staël, Hugo, Vigny o George Sand; dedica infatti il suo libro a Gautier, e sostiene che l'arte deve essere "inutile" (in linea con la sua posa Dandy: per definizione il contrario della fede borghese verso l'utile), pensa infatti che il solo miglioramento al quale l'uomo possa ambire sia di tipo morale, quindi individuale.

E.A. Poe.

Non ama il lirismo eccessivo e gratuito dei vari Lamartine o Musset. Per lui come per Poe, anima affine d'oltre oceano, l'arte nasce dal lavoro cosciente della mente oltre che dalla fantasia (virtù fondamentale perché ha permesso all'uomo di scoprire il senso della metafora), ma è contrario alla semplice "ispirazione" che arriva dall'alto e che i suoi coetanei romantici sono soliti invocare alla ricerca di una semplicistica e borghese soddisfazione personale. 
Fra i suoi autori preferiti del tempo compaiono Nerval, che ha scelto di dirigere il sogno piuttosto che di subirlo, Vigny e l'intransigenza della sua poesia dagli intenti filosofici, la sola ad osare tanto in epoca romantica, Chateaubriand e la sua prosa poetica, il tedesco Hoffmann che molti artisti della sua generazione amano. Questi riferimenti gli ispirano una Centralisation du moi tale per cui, Baudelaire è diventato, forse suo malgrado, il più lirico dei poeti romantici.

Circa il Realismo, affermò: "inventata la frottola bisognò crederci", e questo nonostante fosse amico di Champfleury, teorico della scuola realista. Secondo Baudelaire, il realismo è possibile solo in poesia, e non a caso la sezione "Tableaux Parisiens" è un vero e proprio spaccato di realismo della strada, oltre che la parte più complessa dei Fiori del male. Secondo Walter Benjamin, è proprio la sezione in questione che fa di lui un poeta della modernità.

Inchino inconsapevole di "Un passant" a Baudelaire!
La foto ovviamente  è la mia (...anche il libro!) 

Al netto di discorsi convenzionali, non va dimenticato che certe classificazioni servono più a chi studia che a chi crea. L' arte, quando è capace di attraversare secoli conservando tutta la sua attualità, prescinde evidentemente da ogni regola. Conviene quindi limitarsi ad apprezzarne il contenuto, condividendolo attraverso la lettura, non smettendo mai di porsi domande, perché questo è dopo tutto il senso ultimo dell'arte: interrogare lo spirito affinché non si assopisca o si lasci addomesticare. 

Ultima precisazione: Ci ho messo un po' per decidermi a creare un Blog da dedicare interamente a Baudelaire, questo per timore reverenziale verso un argomento così enorme ed interessante al contempo. Ci si sente  troppo piccoli rispetto all'ensemble, allo stesso tempo si ha voglia di mettersi alla prova, proprio per la grandezza dell'edificio che si intende raccontare. Mi attraggono i percorsi difficili perché da loro traggo stimolo ed insegnamento. L'altro motivo che mi spinge è l'impressione di vivere in una società aggressiva, enormemente infatuata del dio dell "Utile" e politicamente motivata ad uccidere le arti, una alla volta. So che posso farci poco, ma sarebbe un peccato se tutti noi perdessimo l'occasione di sfruttare un mezzo potente e comunicativo come Internet per condividere la nostra idea di arte, e precisare a sufficienza che a noi interessa ancora. 

Se fossi io stessa "arte", mi vestirei dei panni di uno degli uomini-libro di "Fahrenheit 451" di Truffaut (dall'omonimo libro di Ray Bradbury) i quali, riunitisi in una foresta, si erano scelti ognuno un testo da apprendere a memoria affinché non se ne perdesse memoria. Per l'occasione sceglierei Baudelaire e i suoi fiori malaticci, sperando di non arrecargli dispiacere per il mio essere...femme, donc naturelle. 

Revisione 30/04/2019