lunedì 3 settembre 2012

En attendant ... Le cygne.


Il cigno è la quarta poesia sella sezione II: "Tableaux parisiens", cioè:  quadri parigini. 
Nel post dedicato a Boileau e alla sua satira (Questo è il link di riferimento)  ho illustrato il modo in cui la città viene recepita e raccontata dagli artisti nei due secoli che precedono la nascita di Baudelaire, e durante il primo romanticismo. (In questo link, una sintesi ulteriore)

http://overview.jeandenoncin.com/2011_02_01_archive.html


TABLEAUX PARISIENS - quadri parigini.
La sezione, come ho già detto, viene aggiunta nella seconda edizione dei fiori del male. 
Il titolo è molto emblematico. Parigi, a lungo ignorata dai suoi predecessori, o fatta oggetto di satira in poesia, acquista infine diritto di cittadinanza nella poesia visto che Baudelaire gli dedica 18 poesie di grande intensità. Poesie molto più "Realiste" di quanto il realismo - la scuola con relativo manifesto-  riuscirà mai a creare.
Secondo Walter Benjamin, è grazie a questa sezione che Baudelaire diventa poeta della modernità.
Baudelaire si autodefinisce in questi termini - Poeta della modernità- sin dai primi salon. E' consapevole di portare un nuovo sguardo sulla poesia e sull'arte pittorica, ma i suoi contemporanei non se ne accorgono, o non hanno il coraggio di tendergli una mano (Sainte-Beuve)


PAYSAGE è la prima poesia della sezione. 

  • In principio il titolo era: "Paysage parisien", poi ha cambiato idea. Tornerò sulla poesia, quindi non mi dilungo in questa sede. Semplicemente è un testo quasi programmatico circa il suo modo di concepire la poesia. Dice basta alla mera ispirazione romantica, e preferisce che l'arte nasca da immaginazione, ragione, ed ispirazione poetica. Nella poesia infatti, osserva il paesaggio dall'alto del suo Atélier, ma quand'è ora di comporre, chiude le finestre e si concentra sul suo scrittoio. Infine, da un titolo come questo ci aspetteremmo una poesia in stile romantico come "Le lac", invece la natura compare solo sotto forma di elementi come: La nebbia, le stelle, la luna, il sole, la neve, la tempesta e le 4 stagioni. I giardini, i corsi d'acqua e gli uccelli, che hanno popolato tanta poesia romantica, qui  compaiono solo nei sogni notturni del poeta. Se il romantico ha bisogno di "vedere" per ispirarsi, Baudelaire no. 
Non alzerò la fronte dal leggio
perché sarò immerso in questa voluttà
di evocare la primavera con la volontà
di tirare fuori un sole dal mio cuore, e di fare
dei miei pensieri ardenti una tiepida atmosfera! 
ultimi versi della poesia. 


http://www.flickriver.com/photos/paspog/3099751723/

LE SOLEIL è la seconda poesia che incontriamo.
Il poeta lascia i piani alti del suo Atélier ( Balzac ci ha spiegato lo stato economico di chi vive negli ultimi piani dei palazzi parigini, e più tardi lo farà anche Zola con Gervaise Coupeau, in "L'assommoir") e si reca lungo le strade per illuminare la città con la sua poesia, proprio come fa il sole.

Quando, come un poeta, egli - il sole- discende nelle città
nobilita il destino delle cose più vili, 
e s'introduce, come fosse un re, senza pompa né valletti, 
in tutti i palazzi ed in tutti gli ospedali.
-Ultimi versi della poesia- 



À UNE MENDIANTE ROUSSE - A una mendicante rossa-   La terza...
La poesia è dedicata ad una giovane dai facili costumi che Baudelaire incontra e di cui s'invaghisce. : Banville (1823-1891), Champfleury (1820-1889), Asselineau (1820-1874) e Deroy (1820-1846) che la ritrae verso il 1845. - foto-


A una mendicante rossa (di capelli). La terza... 
La poesia è dedicata ad una donna di facili costumi, di quelle che il poeta era solito frequentare, certo non è il solo artista a rivolgere attenzioni alla ragazza. Qualche nome:
Théodore de Banville (1823-1891)
Champfleury (1820-1889) 
Charles Asselineau (1820-1874) e 
Émile Deroy (1820-1846) la dipinge -Vedi foto- 
Nella poesia, Baudelaire riprende una figura molto diffusa in epoca barocca, inoltre nel vs 38 cita Ronsard (1524-1585) quindi indirettamente la Pléiade, che lo ispirano per questi versi. 
Émile DEROY
la petite mendiante rousse 1843/45 

La poesia intende "Nobilitare" attraverso l'ammirazione e la composizione poetica, un "oggetto" umile e misero (una donna, in verità).
Il poeta colloca idealmente la ragazza ai tempi della Pléiade (Seconda metà del '500) la veste com'era in uso allora, da cortigiana illustre ed amante degli ultimi Valois. Infine, si limita ad ammirarla così com'è, cioè bella nonostante gli abiti logori, e la rende immortale tramite i suoi versi. La prima strofa recita:
"Blanche fille aux cheveux roux"

Il bianco si collega alla bellezza del cigno, la poesia che segue - essendo il cigno bianco come la ragazza, ed essendo il bianco simbolo di bellezza.
"Ma blanchette" è un vezzeggiativo tipico della Pléiade. Questi elementi ci permettono di affermare che, il cigno è una poesia dai toni fortemente letterari, quindi nobili. Abbiamo già ricordato in più occasioni che "I fiori..." non vengono concepiti come una mera raccolta poetica, ma come un libro in cui ogni componimento si basta da solo, anche se l'insieme delle poesie contiene una fitta rete di interconnessioni, e questo vale nonostante le numerose variazioni che l'opera subisce negli anni, fra eliminazioni ed aggiunte tutt'altro che secondarie. (Il cigno per esempio, è aggiunto nella II edizione)



Nel link che segue, analizzerò la poesia "Il cigno".

@_Luisa. 

En attendant ... le Cygne. Ulteriori info preliminari.


Questa immagine mi fa pensare a "Paysage", la prima poesia della sezione II
http://overview.jeandenoncin.com/2011_02_01_archive.html

Il cigno è la quarta poesia sella sezione II: "Tableaux parisiens", cioè:  quadri parigini. 
Nel post dedicato a Boileau e alla sua satira (Questo è il link di riferimento)  ho illustrato il modo in cui la città viene recepita e raccontata dagli artisti nei due secoli che precedono la nascita di Baudelaire, e durante il primo romanticismo.

Riassumo qualche nozione utile per comprendere meglio "il cigno" e i Tableaux parisiens. 

  • Boileau (600) Ha una visione satirica quindi critica di Parigi. La satira, è per definizione, un tipo di scrittura che tende all'esagerazione, per meglio mostrare le contraddizioni del caso. (Link alla satira qui analizzata "Gli imbarazzi di Parigi")
  • Rousseau (700) Nelle sue "Confessioni" (opera in prosa, non poesia) racconta la delusione provata la prima volta che entra a Parigi, tanto da preferirle Torino. 
  • Lamartine (800) in "Le lac", elegia fra le più note incluse nella raccolta poetica: "Méditations poétiques" -1820- (Baudelaire nasce un anno dopo) omette del tutto qualsiasi riferimento alla stazione balneare situata in prossimità del lago. Preferisce limitarsi ad un colloquio intimo ed individuale con la natura, la sola capace di conservare eterna memoria visto che l'uomo ha un destino mortale e breve-  Baudelaire rovescia tale illusione, affermando che la memoria, quindi l'arte, è la sola capace di conservare per sempre un segno del passaggio sulla terra: 
    •  "La forma di una città cambia più in fretta del cuore di un mortale" -Il cigno-  vs 7-8
  • Vigny (800) Il solo poeta-filosofo della prima metà dell' 800 (Non crede in Dio, come invece fanno tutti gli altri, ed è più prossimo al pensiero dei lumi che a quello romantico) scrive una poesia dal titolo "La maison du berger" (in questo link la poesia in lingua, per chi volesse leggerla) (ovvero: La casa del pastore) in cui parla di una specie di roulotte trainata da cavalli. La morale è che dalla città bisogna fuggire, perché è un luogo servile, che rende l'uomo schiavo. La natura al contrario, è sinonimo di libertà!
      • "Parti con coraggio, lascia TUTTE le città " vs  22  
      • ps: La poesia fa parte della raccolta postuma "Les destinées" 
    • Discorso simile a quello di Chateaubriand nel suo "saggio sulle rivoluzioni" -1797-  in cui l'autore, ancora poco noto ed esule a Londra, consiglia ai suoi "simili", cioè agli aristocratici esiliati o perseguitati in patria, di rifugiarsi nella natura. Un precetto fortemente Rousseauiano se vogliamo, ma dopo la conversione lo scritto sarà  rinnegato, e in "René, un caso di passioni moderne" 1802, invertirà il suo pensiero: "La felicità è nelle vite comuni"... e la vita solitaria ha senso solo per chi sceglie la compagnia di Dio, cioè il convento o il sacerdozio. Vigny non crede in Dio, ed in generale, è diverso da Chateaubriand, li ho avvicinati solo per la comunanza d'idee in merito alla città in un dato periodo della loro vita. 
  • Musset (800) ai tempi è molto stimato da personalità come Hugo, col quale il giovane "enfant terrible" si permette di litigare, snobbandolo e seguendo la propria via a livello teatrale e poetico. Sarà eletto anche all'accademia francese - tutt'altra sorte rispetto a Baudelaire che a posteriori, pare meritasse come e forse più di Musset, la gloria che non ebbe-  Comunque  possiamo considerarlo fra i poeti  maggiori della prima metà dell'ottocento. Fra loro era quello con lo stile di vita più mondano, e la città compare forse più spesso nelle sue poesie, ma la sua funzione è quella di sottofondo colorato per le sue avventure galanti. 
    • Ex: Une soirée perdue 1840 - Parla di una serata a teatro, ma è solo un modo per introdurci ai suoi turbamenti amorosi. (Link alla poesia)
  • Hugo (800)  Ha scritto tantissimo, e non solo di poesia. Mi viene in mente la raccolta poetica "Les chatiments" 1853 e nello specifico: "Souvenir de la nuit du 4".  E' una poesia molto toccante, perché parala di un bambino fucilato per strada il 4 dicembre del 1851, cioè due giorni dopo il colpo di stato di Napoleone. E' in atto una rappresaglia dell'armata imperiale contro ogni tentativo d'insurrezione. Il bambino ha solo sette anni. Sappiamo che Parigi è lo scenario in cui tutto ciò accade, ma è solo lo scenario di eventi storici del tempo:  è la denuncia dei metodi di Napoleone per arraffarsi il potere, ed anche la narrazione del dolore provato dall'autore davanti alla disperazione della madre che ha perso il figlio. 
    •  I romanzi di Hugo, al contrario, vedono spesso Parigi come loro "Epicentro".  Notre-Dame de Paris   1831, I miserabili 1861 ed altri ancora. "L'immenso vecchio", così lo chiamava Flaubert, spazia dalla poesia, al teatro, al romanzo, al saggio, alla pittura, fino alla vita politica. La sua non è arte per l'arte, ma arte per il progresso. Lo affermerà lui stesso - lo vedremo a breve- 
  • Balzac (800) = Compie nel romanzo quel che Baudelaire fa nella poesia, cioè introduce Parigi a pieno titolo fra gli elementi da cui non è possibile prescindere nella sua narrazione. Si mette in concorrenza con l'anagrafe (Dei naturalisti si dirà che all'anagrafe sono "impiegati") e crea un mondo parallelo a quello reale. L'opera è così imponente che Baudelaire definisce Balzac: "Un visionario". Questi introduce nel romanzo un elemento moderno, il denaro, che è la sola preoccupazione dei borghesi. Lavorare per produrre materia ed accumularla. Non c'è cosa che per loro abbia più importanza.  La parte iniziale di "Le père Goriot" è infatti una specie d'inventario sugli averi di ognuno, a partire dal nome dello stabile: La maison Vauquer, che simboleggia la "Mistica unione" di una donna col denaro. La pensione infatti, come una fabbrica, produce introiti economici grazie a chi ci vive, e la  proprietaria dello stabile è una donna avida e senza cuore. Le questioni umane che le si svolgono attorno non la toccano, a meno che i suoi ospiti non possano più pagare la retta. La disposizione dei personaggi dentro l'edificio varia col variare delle loro disponibilità economiche. Ai piani bassi i più ricchi, e ai piani alti i meno abbienti. Goriot è il solo ad eseguire una progressiva "Ascesa" verso i piani alti, man mano che s'impoverisce, e da Mr Goriot, diventerà "Père", che è sinonimo di paternità - La sua passione primaria, quella che lo porterà alla morte- ma anche  di povertà -Dovuta alle figlie che come sanguisughe lo riducono al lastrico, e non si presentano nemmeno al suo funerale. 
  • Nei vari post, ho ripetuto spesso che nella seconda metà del secolo, la borgesia s'impone sull'aristocrazia con Napoleone III al potere e gli artisti e gli intellettuali vivono questo shock reagendo nei modi più diversi. 
    • Nerval preferisce il sogno al reale, e il sogno purtroppo diventerà pazzia e morte. 
    • Gautier si vota all'arte per l'arte, cioè il contrario dell'arte filantropica di Hugo (col quale aveva messo in moto la "Battaglia dell' Hernani" contro i classici) ma anche di George Sand, di Lamartine della seconda ora, di Vigny... ancora persuasi che l'artista possa avere un ruolo nel cambiamento della società. Dopo il '51 invece, ci si sente impotenti davanti alla storia che si compie malgrado tutto, che sembra ripetersi in modo ostinato, e poi c'è l'avanzare della scienza, dell'economia. Al letterato non resta che un "Lavoro di cronaca" - realismo- o di estraniamento dalle questioni sociali - L'arte per l'arte. 
    • Champfleury e Duranty optano per il realismo, iniziato in pittura con Courbet, il quale si prefiggeva scopi di tipo politico-socialista, ma se Courbet farà scandalo con i suoi dipinti così diversi rispetto a quelli di Delacroix, la logica della "fotografia" poco si addice al romanzo, alla poesia. Per Baudelaire "Inventata la frottola bisognò crederci", anche Flaubert, a lungo confuso coi "realisti" per via di alcune accuse mossegli da Pinard durante il processo a Mme Bovary, è molto infastidito da tale associazione, visto che s'ispira all'arte per l'arte, si reputa vittima del lirismo romantico dal quale cerca di "epurarsi" fino alla fine dei suoi giorni, e l'esito di questa strana combustione diventa il presupposto per la nascita del romanzo moderno, non più focalizzato sulla trama, ma sullo stile. Più in generale, Flaubert non vede di buon occhio il concetto di "Scuola". In Zola per esempio, stima l'amico ed il coraggio, ma rimane perplesso davanti ad alcune sue scelte artistiche, diametralmente opposte alla sua visione dell'arte. 

Un enterrement à Ornans 1849--50  Gustave Courbet.
Prima di Courbet le tele di grande formato erano riservate a consacrazioni di re, 
gesta epiche e nobili, non di certo il funerale di un contadino. 
Lo spirito di questa tela è quello dei "Graveyards poets" inglesi, ex: 
Thomas Gray "Elegy written in a country curchyard" 1751 
Ma anche Foscolo e la sua poesia sepolcrare. 


giovedì 30 agosto 2012

Una parte per il tutto... tendenze del web.

Cénotaphe dedicato a Baudelaire nel cimitero di Montmartre.
Foto del 2009. 

Social network come Facebook, stanno sviluppando una tendenza che non amo molto. Parlo del vizio sempre più diffuso di riassumere un artista nel minimo spazio vitale di una frasetta decontestualizzata ed abbellita da una  foto ad effetto, come se l'autore, il regista, il cantante, o lo scultore, fossero solo un pretesto per mostrare l'immagine di cui molto spesso, non si cita neppure la fonte. Scorrettezza al quadrato.

Rimango un po' perplessa quando leggo che esiste una pagina dedicata a: "FrançoisE Truffaut". Qual è il problema? Che Françoise è una femmina in francese, il regista invece, era un uomo.
Allo stesso modo, non è concepibile dedicare una pagina a Charles Baudelaire e scrivere fra le info, che si vuole onorare la sua "Raccolta di poesie" quando in vita, quel poveraccio s'è dannato per sottolineare a penna rossa più evidenziatore che "I fiori del male" non vanno considerati una semplice raccolta, ma un libro intriso di una terribile moralità. 
Non è un dettaglio da poco, perché ignorare questa sua precisazione significa ammazzarlo per l'ennesima volta, e soprattutto...significa che chi sta creando quella pagina non sa molto sull'autore, non coglie la novità di cui è stato portatore e siccome parliamo di uno che si è fatto processare tutte le volte che ha aperto bocca, dai genitori, da un vero e proprio tribunale, dai più o meno amici, e da chiunque non l'abbia capito, mi sembra che gli si faccia torto una volta di troppo mettendolo ancora sullo spiedo con l'arma della banalizzazione.

Visto che le foto sono un mezzo  importante per comunicare via web, non mi astengo dal farne uso, in modo sensato, spero. Ho scelto come foto iniziale una scultura dedicata a Baudelaire che si trova nel cimitero di Montparnasse, per sottolineare un'immensa banalità, e cioè... che, per chi se lo fosse scordato, egli è morto! Tutto quel che ci ha lasciato sono le sue poesie, le sue riflessioni sull'arte e qualche racconto, quindi se e quando si può, sarebbe bene maneggiarle con cura queste parole, perché lui non può più difendersi, quindi tocca a noi salvaguardarlo.
Come si può vedere, in cima  c'è il generale Aupick, che il poeta detestava.
Charles Baudelaire sta in mezzo, fra il patrigno e la madre.
Questi biglietti invece, sono l'esperienza più commovente che ci si possa aspettare
in un cimitero qualsiasi.
Come "Ex Voto", i passanti gli lasciano pensieri
convinti di parlare con qualcuno che si prenderà la briga di leggere ogni cosa.
C'è anche un pensiero incorniciato, come potete vedere.
Le lingue usate per scrivere quei biglietti ricordano Babilonia.
Le foglie, ai lati della tomba, ricordano la stagione in cui meglio s'identificava, 
l'autunno, anche se la foto è stata scattata a fine agosto.
L'insieme dell'immagine, mi ricorda un pomeriggio ricco di riflessioni ed emozioni.
L'incontro con questo luogo è stato il momento in cui la parola scritta si faceva più concreta,
in cui un libro si ricomponeva nelle spoglie di un uomo che
tempo fa è passato sulla terra, come tanti altri, e che ancora,
per qualche strano mistero, è  fra noi.
La prova?
Le altre tombe, piene di gente morta. 
Jacques Aupick, Generale di divisione, Senatore.
Fu ambasciatore a  Costantinopoli e a Madrid.
Fu membro del consiglio generale del dipartimento del nord,
grande ufficiale dell'ordine Imperiale della legione d'onore,
decorato da molti ordini stranieri.
Deceduto il 27 aprile del 1857 (Anno del processo ai Fiori del male)

Charles Baudelaire 
SUO figliastro
Deceduto a Parigi all'età di 46 anni, il 31 agosto 1867. 
Ps. E' da un po' che penso di scrivere questo post, ma ho sempre rimandato. Oggi mi sono decisa. La linea che intendevo seguire era diversa da questa, ma forse mio malgrado, mi sono ritrovata a sottolineare più volte la morte dell'uomo e la sopravvivenza del poeta, perché è questo che da subito mi ha suggerito la scultura delle foto che ho pubblicato. Ho scritto e letto la sua data di morte svariate volte in questi anni, ma ho un pessimo rapporto coi numeri, quindi non avevo collegato che siamo... in agosto e che domani è il 31. Mi ritrovo a commemorare la  scomparsa di Baudelaire in un post lievemente ... a priori e nato per istinto. Domani saranno trascorsi 145 anni esatti dal giorno della  sua morte.
Particolare del Cénotaphe. 
Scultura dedicata al poeta per "Rimediare" a certi errori del passato.
Questo "Pensatore" Guarda verso il
"Giardino dei ricordi". La sua fisionomia mi  ha ricordato Pasolini.
Questa è la base della scultura.


Dopo aver divagato un po', torno al motivo del mio post.
Che altro ho letto in giro? Che Baudelaire è vissuto "un paio di generazioni" dopo E.A.Poe e che fra i due il vero "Dannato" ed incompreso sarebbe ...Poe.
?!? 
Che altro? Fra le righe di questo post, s'intuisce che il genio è Poe, e che Baudelaire si è limitato a farsi influenzare per l'aspetto gotico delle sue poesie. Non è possibile ridurre due personalità del genere a una sintesi così tendenziosa ed imprecisa. 

Edgar Allan Poe  Boston1809  Baltimora 1849 -40 anni-
Charles Baudelaire  Parigi 1821 Parigi 1867 -46 anni- 
Ai due lembi di un oceano immenso, i due autori vivono in parallelo esistenze disordinate e portate ai limiti, ma fra loro non passano due generazioni, perché sono praticamente coetanei oltre che spiriti affini. Trovo brutto fare la classifica della sfiga, ma se proprio dobbiamo, quanto ad incomprensioni ed isolamento, Baudelaire non fu da meno a nessuno, senza contare che, a dispetto dei 6 anni di vita in più rispetto all'altro, il passo che precede la morte, Baudelaire se lo è sofferto presumibilmente in modo maggiore, non fosse altro che per la durata dell'agonia!

Sul finire del 1866 a Namur, dentro la chiesa di Saint-Loup, il poeta è colpito da Ictus (Che gli paralizza la parte destra del corpo) da emiplegia ed afasia, una malattia che, notoriamente impedisce la produzione di linguaggio. Orribile per tutti, ma per un poeta perennemente obbligato all'autocensura, sfiora la metafora. Che altro? La Sifilide peggiora le cose. L'agonia  si fa lunghissima, molto penosa e la morte, quando infine arrivò, c'è da sospettare che l'avesse a lungo invocata.

O morte, vecchio capitano, è ora! Leviamo l'ancora! 
Questo paese ci annoia, o Morte! Salpiamo! 
Se il cielo e il mare sono neri come inchiostro,
I nostri cuori, che tu conosci, sono pieni di raggi!

Versaci il tuo veleno affinché ci conforti! 
Vogliamo, tanto questo fuoco brucia il nostro cervello, 
tuffarci nel fondo dell'abisso, Inferno o Cielo, che importa? 
Al fondo dell'ignoto per trovare il nuovo! 
FIN
Le voyage. vs 137-144
Ultima poesia de "I fiori del male"




lunedì 27 agosto 2012

"Les Embarras de Paris" Satira VI di Boileau


Nicolas Boileau  dipinto di   Hyacinthe Riguaud  del 1704 
Si trova nella Reggia di Versailles. 
Nicolas Sarkozi... no!! Scherzo! Il suo cognome è Boileau (Curiosamente, si chiama anche Despéraux, come il topino dei cartoni. Sono in vena di umorismi, pardon) vive nell'epoca di Racine, Molière, Corneille, quindi durante la monarchia di Luigi XIV, le roi soleil, di cui diventerà storiografo ufficiale insieme con Racine. Siamo nel pieno dell'epoca classica, e il re capisce che il modo migliore per tenere sotto controllo gli artisti è ... stipendiarli! 
Institut de France, sede dell'Accademia. 
Il ponte è il celebre "Pont des arts"
Col cardinale Mazarino (Nato a Pescina, Italia.) il re promuove la nascita dell'Accademia Francese. Entrarvi a far parte significa prestigio, denaro, ma anche una sostanziale accondiscendenza nei confronti del potere ufficiale.
Nel secolo di Baudelaire, quasi tutti i maggiori scrittori del tempo vengono eletti all'Accademia. Baudelaire, in un momento di ottimismo, o forse di ingenuità, o perché giustamente, ha bisogno di vedere riconosciuto il suo valore, si candida per entrare a far parte della prestigiosa istituzione. Sainte-Beuve gli consiglia di ritirare la candidatura.

ACCADEMIA FRANCESE: Parlarne male, ma cercare di farne parte, se possibile.
Così Flaubert descrive l'accademia nel suo "Dizionario delle idee correnti", perciò è comprensibile che si diverta all'idea di uno come Baudelaire in un contesto talmente diverso rispetto alla sua indole indomabile.

Tornando a noi, Boileau si fa portavoce dei precetti che stanno alla base del classicismo, tanto da scrivere un vero e proprio  "ricettario" dal titolo: 

"L'arte poetica"
1674 
Il merito dell'opera non sta nell'invenzione di qualcosa di nuovo, ma nel fatto di aver saputo riunire e coordinare idee vecchie di qualche decennio. 
Divisa in 4 canti: 
1_sui progetti generali in merito all'arte dello scrivere 
2_sui generi minori 
3_sui generi maggiori, cioè la Tragedia, l'Epopea (Vasto racconto di una lunga storia dominata dall'elemento magnifico, meraviglioso) e infine, la Commedia. 
4_Raccomandazioni generali. 

Il teatro è il genere più nobile ai tempi di Boileau (Racine, Corneille, Molière), tant'è che Hugo nel XIX secolo, capisce che per imporre il romanticismo sul classicismo, è  a teatro che deve imporsi. (Lo farà con "Hernani" 1830, e relativa battaglia delle giubbe rosse contro Augier e i suoi sostenitori dell'Accademia).

Essendo il teatro il genere più stimato, purtroppo  subirà più delle altre arti il peso dei ricettari classici che prevedono: Esposizione chiara e viva, storie mosse da pietà o terrore, Rispetto delle tre unità -spazio , tempo, luogo- verosimiglianza e soprattutto, rispetto delle regole della Bienséance (Buona educazione, buone maniere... decoro)
Brunel sottolinea il fatto che l'opera di Boileau nasce col fine di divulgare il teatro dei "Dotti" fra i meno dotti. Purtroppo il lavoro, una volta concluso, non manca di lacune e dimenticanze. Ronsard, noto poeta della Pléiade viene maltrattato, così come -secondo Brunel- Malherbe è troppo lodato. La favola e l'opera sono due generi che vengono del tutto ignorati, idem per il medioevo. (In verità, classici non amano ciò che recepiscono come simbologia ed eccesso d'irrazionalità. Il medioevo in questo senso è vissuto come un momento di "Barbarie" nella storia dell'umanità. In Francia sarà pienamente riabilitato dai romantici, a partire da Mme De Staël a inizio XIX secolo.

Brunel conclude la sua analisi affermando che, se Malherbe ricorda un architetto, Boileau somiglia più ad un muratore. Qualcosa di simile accadrà nell'epoca del Parnasse, quando si prova ancora una volta a creare poesie alla maniera degli artigiani. Verlaine risponderà a questa tendenza con una poesia che si vuole ricca di sonorità "...Et tout le reste est littérature", e suona come un tono polemico verso Gautier e  i parnassiani in genere.
In questo link, il testo e la traduzione di L'art Poétique di Verlaine.
In questo link invece "L'art" di T. Gautier. Poesia di "Smalti e camei"  (Tutto passa, solo l'arte robusta si conquista l'eternità. Ovviamente, la poesia di Gautier è stata scritta prima rispetto all'altra.) 

Prima di questo scritto, fra 1660 e 1668, Boileau compone Satire. Ne scrive 12 in totale. 
Il motivo per cui salto due secoli indietro rispetto a Baudelare, è che è interessante osservare il modo in cui la città viene recepita e raccontata in epoche diverse. Inoltre, la cosa ci aiuta a capire perché Baudelaire viene definito il primo poeta della modernità.

Satira N°VI
Les embarras de Paris 
Satira VI  

                                                                                                                                        
[Notte]
Qui frappe l'air, bon Dieu ! de ces lugubres cris ?
- Chi colpisce l'aria, buon Dio! Con queste lugubri grida? 
Est-ce donc pour veiller qu'on se couche à Paris ?
-E' dunque per "vegliare"-rimanere svegli- che ci si addormenta a Parigi? 
Et quel fâcheux démon, durant les nuits entières,
-E quale demonio dispettoso, durante notti intere, 
Rassemble ici les chats de toutes les gouttières?
-Riunisce qui i gatti di tutte le grondaie? (Gouttière si dice oggi.) 
J'ai beau sauter du lit, plein de trouble et d'effroi,
-Salto giù dal letto, pieno di turbamento e spavento,
Je pense qu'avec eux tout l'enfer est chez moi :
-Penso che insieme a loro, tutto l'inferno è da me: 
L'un miaule en grondant comme un tigre en furie ;
-Uno miagola ringhiante come una tigre infuriata; 
L'autre roule sa voix comme un enfant qui crie.
-L'altro rotola la voce, come un bambino che grida. 
Ce n'est pas tout encor : les souris et les rats
-E non è finita: Ci sono i topolini e i ratti
Semblent, pour m'éveiller, s'entendre avec les chats,
-Che sembrano intendersela coi gatti, pur di risvegliarmi, 
Plus importuns pour moi, durant la nuit obscure,
-Più importuni per me, durante la notte oscura, 
Que jamais, en plein jour, ne fut l'abbé de Pure.
-di quanto lo sia l'abate di Pure in pieno giorno. 


Tout conspire à la fois à troubler mon repos,
-Tutto cospira per turbare il mio risposo, 
Et je me plains ici du moindre de mes maux :
-E mi sto lamentando del minore dei miei mali: 
Car à peine les coqs, commençant leur ramage,
-Perché appena i galli cominciano il loro canto, 
Auront des cris aigus frappé le voisinage
-Avranno colpito il vicinato con grida acute
Qu'un affreux serrurier, laborieux Vulcain,
-Che un orrendo fabbro, Vulcano laborioso 
Qu'éveillera bientôt l'ardente soif du gain,
-Che sveglierà presto l'ardente sete di denaro, 
Avec un fer maudit, qu'à grand bruit il apprête,
-con un ferro maledetto, che a gran rumore prepara
De cent coups de marteau me va fendre la tête.
-Con 100 colpi di martello mi spacca la testa. 
J'entends déjà partout les charrettes courir,
-Sento già ovunque le carrette che corrono, 
Les maçons travailler, les boutiques s'ouvrir :
-I Muratori lavorare, i negozi aprirsi: 
Tandis que dans les airs mille cloches émues    [ I rumori si trovano in terra così come in cielo]
-Mentre in aria, 1000 campane emozionate
D'un funèbre concert font retentir les nues ;
-di un funebre concerto fanno echeggiare le nubi; 
Et, se mêlant au bruit de la grêle et des vents,
-E si mischiano al rumore della grandine e dei venti, 
Pour honorer les morts font mourir les vivants.
-Per onorare i morti, fanno morire i vivi. ("Vegliare" del secondo vs, mi sembra faccia eco a questo vs)
Encor je bénirais la bonté souveraine,
-E ancora benedirei la bontà sovrana, 
Si le ciel à ces maux avait borné ma peine ;
-Se il cielo ai suoi mail avesse limitato la mia pena; 
Mais si, seul en mon lit, je peste avec raison,
-Ma se, solo nel mio letto, io impreco per una ragione, 
C'est encor pis vingt fois en quittant la maison ;
-E' ancora 20 volte peggio quel che sento uscendo di casa; 
[Giorno]
En quelque endroit que j'aille, il faut fendre la presse
-Quale che sia il posto in cui vado, bisogna che mi faccia largo in fretta
D'un peuple d'importuns qui fourmillent sans cesse.
- fra gente inopportuna, che brulica ininterrottamente.
L'un me heurte d'un ais dont je suis tout froissé ;
-Uno mi sbatte con un asse che mi sgualcisce gli abiti; 
Je vois d'un autre coup mon chapeau renversé.
-E con un altro colpo, vedo il mio cappello rovesciarsi. 
Là, d'un enterrement la funèbre ordonnance
-Lì, di un funerale, la funebre attesa. 
D'un pas lugubre et lent vers l'église s'avance ;
-Con passo lugubre e lento avanza verso la chiesa; 
Et plus loin des laquais l'un l'autre s'agaçants,
-E più lontano dei lacché s'infastidiscono l'un l'altro, 
Font aboyer les chiens et jurer les passants.
-Fanno abbaiare dei cani ed imprecare i passanti. 
Des paveurs en ce lieu me bouchent le passage ;
-Dei pavimentisti (Lavori in corso) in questo luogo, mi bloccano il passaggio
Là, je trouve une croix de funeste présage,
Li, vedo una croce che sà di presagio funesto,
Et des couvreurs grimpés au toit d'une maison
E delle tegole arrampicate sul tetto di una casa
En font pleuvoir l'ardoise et la tuile à foison.
Ne fanno piovere l'ardesia e la la tegola in abbondanza. 
Là, sur une charrette une poutre branlante
-La, su una carretta, una trave traballante
Vient menaçant de loin la foule qu'elle augmente ;
-Si avvicina, minacciando da lontano la folla che essa aumenta: 
Six chevaux attelés à ce fardeau pesant
-6 cavalli attaccati ad un fardello pesante. 
Ont peine à l'émouvoir sur le pavé glissant.
-Fanno fatica a trainarlo sul pavimento che scivola. 
D'un carrosse en tournant il accroche une roue,
-Da una carrozza, mentre gira, s'impenna una ruota, 
Et du choc le renverse en un grand tas de boue :
-E per via dell'urto che ne consegue, la rovescia in un gran cumulo di fango
Quand un autre à l'instant s'efforçant de passer,
-Intanto, un'altra carrozza in quel momento cercava di passare, 
Dans le même embarras se vient embarrasser.[... Imbarazzo, impiccio, difficoltà]
-Ma nello stesso impiccio si va a cacciare. 
Vingt carrosses bientôt arrivant à la file
-20 carrozze si uniscono alla fila 
Y sont en moins de rien suivis de plus de mille ;
- e in men che non si dica, sono seguite da più di 1000 altre carrozze; 
Et, pour surcroît de maux, un sort malencontreux
-E, nel colmo della sventura, una sorte infelice
Conduit en cet endroit un grand troupeau de boeufs ;
-Conduce in questo luogo un gran gruppo di buoi; 
Chacun prétend passer ; l'un mugit, l'autre jure.
-Tutti pretendono di passare, uno muggisce l'altro bestemmia
Des mulets en sonnant augmentent le murmure.
-Dei muli, coi loro sonagli - campane al collo più o meno- aumentano il rumore. 
Aussitôt cent chevaux dans la foule appelés
-Subito 100 cavalli sono chiamati nella folla
De l'embarras qui croit ferment les défilés,
- Dall'impiccio che cresce, arrestano il torrente impetuoso,
Et partout les passants, enchaînant les brigades,
-E ovunque incatenando le persone lungo la via
Au milieu de la paix font voir les barricades.
-Nel mezzo della pace mostrano le barricate. 
On n'entend que des cris poussés confusément :
-si sentono solo urla confuse: 
Dieu, pour s'y faire ouïr, tonnerait vainement.
-Dio, per farsi udire, tuonerebbe inutilmente. 
Moi donc, qui dois souvent en certain lieu me rendre,
-Io dunque, che devo andare spesso in certi luoghi, 
Le jour déjà baissant, et qui suis las d'attendre,
-Il giorno già inizia a calare, e sono stanco di attendere, 
Ne sachant plus tantôt à quel saint me vouer,
-Non sapendo più a che santo votarmi, 
Je me mets au hasard de me faire rouer.
-Corro il rischio di farmi arrotare. 
Je saute vingt ruisseaux, j'esquive, je me pousse ;
-Salto 20 ruscelli, schivo, mi spingo; 
Guénaud sur son cheval en passant m'éclabousse,
-Guénaud (Un medico) sul suo cavallo, passando m'imbratta 
Et, n'osant plus paraître en l'état où je suis,
-E, non osando più presentarmi nello stato in cui mi sono ridotto,
Sans songer où je vais, je me sauve où je puis.
-Senza preoccuparmi di dove vado, mi salvo dove posso. 


Tandis que dans un coin en grondant je m'essuie,
-Mentre in un angolo, grondante mi asciugo, 
Souvent, pour m'achever, il survient une pluie :
-Spesso per darmi un colpo di grazia, comincia a piovere: 
On dirait que le ciel, qui se fond tout en eau,
-si direbbe che il cielo, che si fonde e diventa acqua, 
Veuille inonder ces lieux d'un déluge nouveau.
-Voglia inondare questi luoghi di un nuovo diluvio (Allude al dil. Universale)
Pour traverser la rue, au milieu de l'orage,
-Per attraversare la strada, nel mezzo del temporale, 
Un ais sur deux pavés forme un étroit passage ;
- Un asse su due lastricati forma uno stretto passaggio; 
Le plus hardi laquais n'y marche qu'en tremblant :
- Anche il più ardito dei lacché, può camminarci solo tremolando: 
Il faut pourtant passer sur ce pont chancelant ;
-Bisogna quindi passare su questo ponte barcollando; 
…
www.inlibroveritas.net ... qui trovate tutto il testo in lingua se v'interessa.

Preciso che la traduzione non si pretende ineccepibile. E' stata realizzata velocemente e tanto per rendere l'idea sui contenuti in modo più preciso. 

La città nell'arte poetica nel '600, '700, '800: 

XVII SEC 
Boileau, come abbiamo detto, vive nel '600, e questa satira è un esempio dell'atteggiamento con cui gli artisti raccontano la Parigi di allora.

La satira è divisa in due parti, una che racconta le impressioni di un uomo in merito alla città di notte, l'altra di giorno. In comune hanno il fatto di rendere un'impressione quasi "Infernale", di incubo. L'esagerazione è ovviamente l'elemento base del burlesco, della satira.

Non mancano nemmeno allusioni più o meno dirette all'altro mondo: 
E' dunque per "Vegliare" che ci si addormenta a Parigi? 
Veiller: significa "Stare svegli" ma rimanda anche all'atto di "Vegliare" i morti.
E poi le campane, che per onorare i morti fanno morire i viventi!
Infine vediamo un convoglio funebre che procede lento verso la chiesa.

Il Rumore è uno dei "personaggi principali" della satira (Così come, il silenzio è il grande assente!)
Rumori naturali: 
-Animali (Gatti, topi, ratti: Durante la notte turbano il suo sonno. Poi il gallo che canta all'alba svegliando tutti. Infine, cavalli e buoi gli intralciano il passo durante il giorno)
-Vento, pioggia e uragano... oltre ad essere rumorosi, bagnano i suoi abiti. (In epoca romantica, questi elementi aiutano a stabilire lo stato d'animo dei personaggi)

Rumori umani: 
-Le campane
-Rumori legati al lavoro: Il fabbro che lavora il ferro, i muratori, i bottegai...
E poi il caos invivibile delle strade. Tutto concerta per complicare l'esistenza del personaggio in questione, tant'è che ad un certo punto, l'uomo si dimentica il motivo per cui è uscito di casa, e pensa solo a mettersi al riparo.

Presente anche una tendenza a "contabilizzare", a enumerare:
100 colpi di martello da parte del fabbro...
Fuori casa è 20 volte peggio che dentro... e così via.


XVIII SEC
Nel '700 le cose non cambiano troppo.
Scrive Auerbach nel suo: "Mimesis" che la realtà "Bassa" in questo secolo è raccontata in modo brulesco.

Rousseau (1712-1778) nelle "Confessioni" racconta la delusione provata quando, per la prima volta entra a Parigi, raggiunta a piedi dalla Svizzera. Scoprirà di preferirgli Torino, più piccola, ma ordinata e di suo gusto. Ciononostante, vivrà e morirà a Parigi -Ancora oggi riposa al Pantheon di fronte al suo antagonista  di sempre, Voltaire-
Ps: Guardando "Profumo di un delitto" TRAILER DEL FILM -in questo link- ho pensato istintivamente a Rousseau, perché il film rende l'idea di com'era la città durante il XVIII secolo, soprattutto agli occhi di chi viene da fuori e la vede per la prima volta.
Il film
La trama mi ha fatto pensare molto anche a Horis Karl Huysmans e al suo libro "A ritroso" 1884, che dedica ampio spazio ai profumi, fra le tante cose.
Il libro che sta alla base del film.
XIX SEC 
Nella prima metà del secolo, la città non è quasi mai presa in considerazione nelle poesie dei vari Hugo, Vigny, Musset, Lamartine. In prosa invece, l'argomento compare più spesso.
La Commedia umana di Balzac non potrebbe esistere senza Parigi. L'autore si mette a fare "Concorrenza all'anagrafe", inventandosi un universo umano che s'incrocia a quello storico-reale. Baudelaire parla di lui come di un visionario, e forse non a torto.
Zola, caposcuola del naturalismo (ed in sostanza, suo principale esponente) nella seconda metà del secolo si comporta invece come un "Impiegato dell'anagrafe", perché si limita a raccogliere dati già esistenti per elaborarli sotto forma di romanzo nel ciclo dei Rougons-Macquart.

L'industrializzazione, che si consolida sotto l'impero di Napoleone III (1852-1871) comporta l'affermazione definitiva della borghesia. Detto questo, raramente si troverà un artista, fra quelli che passeranno alla storia, disposto a dipingere tale categoria in modo positivo.
"Voi siete la maggioranza, ma occorre che impariate a sentire la bellezza" 
Scrive Baudelaire in uno dei suoi primi salon, rivolgendosi ai borghesi.
Il poeta dice questo perché capisce che la loro priorità assoluta è il denaro, ed in suo onore creano un nuovo Dio : "Le dieu de l'Utile" così lo chiama il poeta nella poesia V (In questo link la mia analisi sulla poesia V)  usando la maiuscola per Utile e non per dieu che è: "Implacabile e sereno", torce i corpi degli uomini distruggendo la loro originaria bellezza, li "abbassa" insomma.
Ciononostante è questa la realtà imperante, e l'artista non può ignorare il mondo che ha attorno rifugiandosi, come fanno i romantici, nella natura, o come fanno i parnassiani, suoi contemporanei, nella memoria di un tempo ormai estintosi da molto, oppure, come fanno i realisti, limitandosi a fotografare con la penna il mondo che hanno attorno.

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Il denaro, ovviamente, è sempre stato la macchina che ha mosso il mondo, ma prima era in mano ai nobili, all'aristocrazia, che non aveva incombenze lavorative e viveva di rendita, sfruttando il suo tempo libero dandosi al culto delle arti.
La borghesia invece è una forza umana compatta, operosa, con altri valori, che vanno presi alla lettera: Valori di tipo economico. La cultura non gli interessa, e per certi versi, non hanno tempo per questo.
A pag 78 -Ed. Flammarion- di "L'assommoir" (L'ammazzatorio) romanzo di Zola,  Gervaise si reca col suo futuro sposo, Coupeau dalla sorella di lui e suo marito: i Lorilleux.
Lor... a inizio parola, rimanda foneticamente alla materia che lavorano per vivere: L'or. 
Gervaise si aspetta di vedere in questa casa-fabbrica, il ferro lucente che era il sogno inarrivabile di molti, ma trova solo ferri opachi in fase di lavorazione. Rimane delusa. "L'oro è sempre oro" dice Lorilleux, ma in quello stretto atélier, in cui si muore di caldo, niente rimanda all'idea di sfarzo e lusso. Questo pezzo m'è parso da subito una specie di metafora applicabile al pensiero di Baudelaire.  "... occorre che impariate a vedere la bellezza" ... che si nasconde sotto il ferro. Naturalmente è solo una mia associazione mentale.
In ogni caso, quello che volevo sottolineare è che in questa fase politico-economica, il denaro entra a far parte del romanzo. Prima di  Balzac l'argomento veniva accuratamente evitato. Poi, in romanzi come "Le père Goriot", o in "Eugénie Grandet",  esso diventa quasi un personaggio autonomo. Tutti si muovono come automi e pedine sulla scacchiera sociale, in funzione del dio dell'Utile.

L'oro del Lorilleux è un ferro da lavorare per estrarne lucentezza. Anche Baudelaire nella sua poesia, si sforza di lavorare la materia grezza. Si trasforma in alchimista - una "scienza" del passato, ampiamente superata nel suo secolo, e si prefigge di trasformare il fango della città in oro.
Il fango è la realtà circostante. Un mondo "Brutto" che si fatica ad accettare. L'oro è la poesia capace di nascondersi persino in un cantiere e relativi lavori in corso.

"Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or". 
Tu sta per "Parigi", alla quale Baudelaire si relaziona, umanizzandola: 
"Je t'aime ô, ma très belle, ô ma charmante " 
Questi due versi sono stati estrapolati da alcuni dei suoi progetti di prologo e prefazione, scritti dopo il processo del 1857 e nell'ottica di una seconda pubblicazione, nella speranza di essere finalmente accettato da parte dei lettori, dei giudici e della critica, cosa che invece accadrà solo dopo la sua morte. Come Stendhal - in questo senso, meno ottimista- anche Baudelaire scrive in vita: "To the happy few" , cioè per i pochi che sapranno capirlo.
Persino chi, come Sainte-Beuve, si reclamava suo amico ed aveva il potere concreto di migliorare una posizione tanto scomoda come quella di Baudelaire, con una recensione positiva, si guarda bene dal farlo. Giusto qualche cenno... nel 1860 per esempio, in una delle sue "Causeries" ("Conversazioni") loda pubblicamente la "Squisita fattura" di "à celle qui est trop gaie", una delle poesie censurate nel processo del 1857. Al noto ed influente critico, la poesia è piaciuta sin dalla prima lettura, lo scrive a Baudelaire in una lettera, ma in pubblico preferisce la "Prudenza". Dirà nel '60 che avrebbe dovuto scriverla in latino o in greco, come a volerla collocare fuori da ogni morale vigente.
Colesanti pensa che l'abbia fatto per difendersi dalle accuse di viltà per aver omesso il suo parere positivo sui Fiori del Male. S.Beuve in effetti, non brillò mai per spavalderia.

"Le vieux Paris n'est plus (La forme d'une ville
change plus vite, hélas que le coeur d'un mortel)" 
vs 7/8 "Le Cygne" 

In questa poesia, della sezione due "Tableaux parisiens" - Quadri parigini- (Aggiunta nella seconda edizione, idem per la poesia) Baudelaire pone l'accento sui cambiamenti strutturali, urbanistici della città e questo è innovativo se pensiamo che Lamartine in "Le lac" 1820 omette del tutto la struttura balneare che sta attorno al lago che gli ricorda della sua Elvire, malata e morente. Egli preferisce caricare la natura di phatos, vuole comunicare con lei, ed affidarle la memoria del suo amore per la donna, visto che il destino della natura è l'eternità, mentre quello dell'uomo è la morte.

"O Lac! Rochers muets! Grottes! Foret obscure! 
 Vous*, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir, 
Gardez* de cette nuit, gardez, belle nature, 
Au moins le souvenir!" 
vs 49-52 Le Lac. Lamartine. 


*"Gardez" sta per: "Custodite".
*"Vous", cioè Lago, rocce mute, grotte, foreste oscure, cioè: Natura, risparmiata dal tempo, perché attraverso il ciclo delle stagioni, ringiovanisce addirittura.
Baudelaire mostra nella poesia il "cigno" che Lamartine sceglie di raccontare il sogno, l'utopia. La natura, per mano dei lavori dell'uomo, è a sua volta costretta a cambiare e morire. Il suo cigno cerca un bacino d'acqua che è stato bonificato per realizzare una struttura edilizia in prossimità del Louvre, per questo non lo troverà più. La natura non può conservare alcuna memoria. Solo la mente del poeta, quindi la poesia, può farlo. 
- Spiegherò meglio la poesia nel prossimo post a lei dedicato.


Infine, secondo Hugo Friederich, autore di "La struttura della lirica moderna", i fondatori della lirica moderna europea sono i poeti francesi del XIX secolo: Rimbaud e Mallarmé, ma Baudelaire è il loro precursore. ( pag 7, 8, 9)
@Luisa  






















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