Al solito centro commerciale mi cade l'occhio su un'edizione dei Fiori del male, molto, troppo esile. Sfoglio per curiosità e vedo pagine piene di testo! Si saranno sbagliati coi Piccoli Poemi in Prosa, penso perplessa, ma non mi tornano i conti. Leggo, ed a pagina uno trovo "Al lettore". Sono proprio I fiori del male, in versione creatiNa! Cioè, un'edizione che partiva creativa, ed è uscita cretina. Sbalordita!
Questa edizione apparentemente economica, costa caro al senso ed alle intenzioni del poeta, e se a uno scritto sottrai senso ed intenti del poeta... Che te ne fai più?
Potremmo chiamarli "I fiori del mare", carino...per cambiare un po'... La vista è un bene prezioso, quindi, se proprio dovete, comprate la versione bilingue (sempre) con note ed intro di Massimo Colesanti. Si avrà l'impressione che ne sia valsa la pena, e costa meno di 10 euro, cioè nulla rispetto alla qualità della critica inclusa.
Che hanno combinato costoro della MED?
Per comodità hanno pensato di riscrivere questo libro, per aggiornarlo un attimo e dargli una svecchiata e soprattutto per infilarci un po' dell'amato dilettantismo che è l'anima del 2016/17.
Si è pensato di procedere ad una comoda conversione da poesia a prosa, tanto che cambia?! Basta che uno gli dia una letta, si faccia un'idea... Certo! Poi ci sono i ricettari vegani nello scaffale più in giù, e sospetto siano più puntigliosi e rispettati di opere che hanno superato secoli bui, secoli accesi e secoli in penombra, per approdare al "tanto è uguale" del 2017, ma non lo è affatto!
Mi spiace per chi, comprando questo libro di 3,90 euro, penserà di avere a casa I fiori del male.
Si chiama #poesia perché ogni parola è pesata col bilancino, perché ci sono rime, strutture su cui riflettere e perché se il poeta avesse voluto scrivere della prosa, l'avrebbe fatto!
Baudelaire, quando ancora era vivo e poteva difendersi, non tollerava che si omettessero le maiuscole ed i punti dove lui li aveva collocati! Chissà che direbbe se si scoprisse in prosa.
Che sarà mai? Gli avrà detto il tizio di turno, e lui senza mezzi termini deve avergli risposto qualcosa del tipo: preferisco che non mi si pubblichi se non sapete rispettare il testo! ... e non erano che maiuscole (cioè allegorie, quindi personificazioni, dunque importanti e funzionali al testo. Faceva benissimo ad arrabbiarsi).
Scrivere in prosa non è come scrivere in versi e pare strano doverlo ricordare ad una casa editrice. Insomma, non comprate questa roba!
L'uomo della foto non è Baudelaire, non è pensabile che un Dandy indossi scarpe rotte e abiti dimessi, eppure passeggiando lungo le vie del maestoso Jardin du Luxembourg a Parigi, ho avuto l'impressione di riconoscere qualcosa del poeta in questa posa di scomodo riposo, forse per via del taglio di capelli o più semplicemente, il mio desiderio di "misticismo" ha avuto la meglio.Più ancora della "presenza", mi ha colpito l'assenza, ovvero quella sedia vuota, a fianco dell'albero. Sembra reclami almeno altri due occhi disposti a guardare nella stessa direzione dell'uomo che dorme -si direbbe- per prendersi una pausa dalle fatiche del mondo. Penso a Rêve parisien, in cui il sogno assume i connotati dell'incubo, tanto che, per capriccio, il poeta elimina la vegetazione dalla città. Seconda parte della poesia:
En rouvrant mes yeux pleins de flamme J'ai vu l'horreur de mon taudis, Et senti, rentrant dans mon âme, La pointe des soucis maudits;
La pendule aux accents funèbres Sonnait brutalement midi, Et le ciel versait des ténèbres Sur le triste monde engourdi.
In linea col discorso iniziato nei blog precedenti, vediamo meglio come nasce il suo progetto poetico, come si realizza, e gli ostacoli che incontra.
Dalla pubblicazione di "Àune dame Crèole" nel 1845, a "Les fleurs du mal" nel 1857, trascorrono dodici anni. In questo periodo egli si occupa di poesia e critica d'arte, concentrandosi su artisti come: Eugène Delacroix, pittore romantico, Théophile Gautier, cultore dell' "arte per l'arte" e fra i massimi riferimenti della poesia parnassiana (ma anche autore di opere come "Il capitan Fracassa" nel 1863, o del libretto Gisèle, da cui il famoso balletto di danza classica). Edgar A. Poe, poeta e autore di short stories, nel quale riconosce un'anima affine favorendone la diffusione in Europa, ed altri ancora.
In quanto poeta, il suo lavoro si limita a sporadiche pubblicazioni e ad annunci di prossime raccolte, ma non ha ancora pubblicato l'opera che gli consenta di essere apprezzato dal grande pubblico come era accaduto, per esempio, a Lamartine con le sue "Méditations poétiques" nel 1820, che gli regalano una immensa notorietà da un giorno all'altro, consacrandolo come poeta romantico per antonomasia.
Baudelaire pubblica Les fleurs du mal a trentacinque anni, non proprio giovanissimo quindi, ma la raccolta, anzi il "libro", come lui sottolinea in una lettera indirizzata a Alfred de Vigny, come a voler evidenziare la struttura che lo sorregge, è una vera e propria summa di contenuti e di idee che segnano non un punto di partenza, ma un punto di arrivo, ovvero la conclusione di una lunga meditazione su arte e vita, tanto che se Balzac aveva trasformato il romanzo in assoluto estetico, quindi in punto di convergenza di ogni sua esperienza personale ed artistica, allo stesso modo Baudelaire aveva fatto della poesia il suo assoluto estetico.
Altra bizzarra coincidenza fra i due autori è che entrambi rimangono in un certo senso, impigliati nei loro "assoluti", quindi poesia per Baudelaire, e romanzo per Balzac, ma entrambi hanno altri progetti in mente. Balzac sogna il teatro che sin dal principio, gli si è negato (nel 1820 fallisce il suo Cromwell a teatro,e sette anni dopo, lo stesso soggetto farà la fortuna del giovane ed ambizioso Victor Hugo.)
Baudelaire vuole essere poeta, ma vuole essere anche altro, sogna di scrivere romanzi, opere teatrali, poi il processo ai suoi "fiori malaticci" finisce con l'incollarlo al mestiere di poeta, costringendolo ad un' asfissiante senso d'impossibilità creativa dovuta alla necessità di rivedere per imposizione legale, un lavoro che egli considera concluso. Va anche notato che, a dispetto di come l'autore vive la frustrante esperienza, dopo il processo, stando al parere di molti critici e lettori, scrive molte delle migliori poesie della sua intera produzione.
Prima edizione dei Fiori.
Libro con dedica a Delacroix.
IL TITOLO
Nel 1845 l'autore annuncia una raccolta poetica dal titolo "Les Lesbiennes". L'idea è presto abbandonata, forse perché di natura troppo circoscritta e limitata rispetto al suo progetto. Comunque s' intuisce il suo intento quasi programmatico di scandalizzare.
Nel 1848 annuncia una raccolta dal titolo "Les limbes", di derivazione dantesca si direbbe, ma perché limitarsi al purgatorio? Senza contare che all'epoca, il termine limbo aveva una forte connotazione socialista ed essendo l'autore emotivamente coinvolto contro il nemico "borghese", nell'anno delle due rivoluzioni (febbraio e giugno) molti si aspettano una raccolta poetica politicamente impegnata, egli predilige però l' idea dell' arte per l'arte, alla Gautier, quindi il contrario dell'arte "impegnata" dei vari Hugo, Vigny, Lamartine e altri romantici della prima ora.
"Les Fleurs du mal", il titolo definitivo, arriva solo nel1855, e riguarda una raccolta di 18 poesie pubblicate sulla rivista: "Revue des deux mondes". Nel 1857 le poesie diventeranno 101 più "Au lecteur" poesia-prologo, e nel 1861 diventano 126!
Il titolo l'ha pensato un suo amico Hippolyte Babou, ma è un dettaglio insignificante, visto che poi è Baudelaire che realizza un fitto tessuto di interconnessioni più o meno esplicite, che danno a questo libro il valore unico e nuovo che oggi gli riconosciamo. Ogni poesia conserva infatti la sua autonomia rispetto al tutto, (prova ne è che la raccolta non soffre particolarmente dell'amputazione da parte della censura napoleonica di sei poesie, senza contare che nella seconda edizione aggiunge addirittura una sezione, Tableaux parisiens), eppure, ad una più attenta lettura, si scorgono una certa quantità di temi ricorrenti, rintracciabili nelle sei sezioni che compongono il libro.
Foto collage da me realizzata.
Vediamo meglio il senso di questo titolo:
I fiori, appartengono ad un ordine estetico... penso ancora a Balzac e al suo "Le lys dans la vallée" in cui le "lys" cioè il giglio, non può che essere riferito a un ideale di femminilità legato al concetto cattolico e morale di "purezza". Il fiore è quindi motivo d'ispirazione e simbolo di purezza.
Il male appartiene invece ad un ordine morale. L'unione di due elementi cosi distanti è di per sé motivo di originalità. Il male è insito nell'uomo, esso si respira ovunque ci sia un agglomerato di individui, in particolare a Parigi, centro del suo mondo, motivo di amore e odio nell'animo dell'autore (e per buona parte di chiunque abbia pensato di esprimersi in arte per tutto l'ottocento e non solo!) La grandezza dell'artista è di saper estrarre poesia, quindi bellezza dal fango, come fosse il più sapiente degli alchimisti.
" ...je t'aime o ma très belle... comme un parfait chimiste et comme une ame sainte..tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or"
che significa:
" Ti amo o capitale infame! ti amo mia bella... come un perfetto alchimista e come un'anima santa...tu mi hai dato il tuo fango e io ne ho fatto oro".
Questi sono alcuni versi presi dal suo progetto di epilogo alla seconda edizione dei fiori, ma ci bastano per capire i suoi intenti poetici. Un esempio lampante lo si trova nella poesia "Il cigno", in cui sceglie di parlare di lavori in corso, cantieri aperti, in prossimità del Louvre. Questo è un fatto di grande modernità visto che i romantici tendono ad escludere la città e il suo trambusto dalle loro poesie, preferendogli le sensazioni scaturenti dalla natura. Per essere poeti della modernità, bisogna saperci trovare un lato epico e poetico, e quindi raccontarlo.
Scrive su Parigi, in uno dei tentativi di prefazione all'opera:
"La Francia attraversa una fase di volgarità. Parigi, centro della stupidità universale, malgrado Molière e Béranger non si sarebbe mai creduto che la Francia procedesse così velocemente sulla via del Progresso... il grand'uomo è stupido ...mi sono stati attribuiti tutti i crimini che raccontavo ...ma il poeta non è di alcun partito altrimenti sarebbe un semplice mortale"... concetto importante che ribadisce la poetica dell'arte per l'arte, creata da Hugo in merito a Gautier e i suoi "Smalti e cammei", e più in generale, per l'arte parnassiana.
Che significa esattamente? Se lo scrittore romantico credeva, da Mme de Staël in poi, di avere un ruolo attivo nella società, sentendosi una forza in campo capace di cambiare le cose, lo scrittore che vive durante il secondo Impero, si vede impotente di fronte alla storia: "Un nuovo Napoleone, che vergogna!" dirà lo stesso Baudelaire.
Altro fattore di novità, è il crescente ruolo delle scienze nella vita di tutti i giorni. Infine, la crescita inquietante della borghesia, classe sociale tutto sommato "nuova" rispetto all'aristocrazia, ma molto aggressiva, molto ben rappresentata da Flaubert attraverso il farmacista Homais, in "Mme Bovary", infatti sul finire del romanzo, la sua immagine troneggia su tutte le altre, come un'immensa ombra. Baudelaire invece urla "uccidete il generale Aupick" suo patrigno, ma anche generale napoleonico, borghese, benpensante, insomma, simbolo di tutto ciò che maggiormente egli detesta al mondo.
Davanti al nuovo scenario storico e sociale, la letteratura si sente più relativa, più impotente, sceglie perciò di occuparsi di arte, nient'altro che di sé stessa. Beninteso, questa manifesta volontà di non impegnarsi, è comunque il segno di una presa di posizione "contro".
IL PROCESSO.
E' passato poco tempo dal processo a "Mme Bovary" di Flaubert, quando a Baudelaire tocca la stessa sorte, per mano dello stesso Istruttore, Pinard. L'autore s'illude che anche per lui, la fase che seguirà il processo e il relativo scandalo, sarà la notorietà, proprio com'è successo a Flaubert, ma gli esiti dei due processi sono diametralmente opposti. L'altro dispone di più soldi, quindi può permettersi avvocati più validi.
Accusato di oltraggio alla pubblica morale, Baudelaire è processato e condannato ad un'ammenda cospicua rispetto alla sua situazione economica, tanto che Eugenia, Imperatrice e Moglie di Napoleone, interverrà in suo favore per ridurre l'ammenda.
Il poeta deve inoltre sopprimere sei poemi dai fiori, e deve rivedere tutta l'opera ai fini di una nuova pubblicazione, epurata dai suoi aspetti più "pornografici ed immorali".
Per Baudelaire tutto ciò è sconfortante, e non si può escludere l'idea secondo la quale, in parte, finì col somatizzare questo forte senso di impossibilità alla parola, o anche asfissia creativa, visto che morirà dopo un lungo periodo di afasia e paralisi fisica, in parte, frutto di una scomoda eredità genetica che deve alla madre, in parte per via della sifilide contratta da ragazzo, in parte per qualche "paradiso artificiale" , frequentato occasionalmente, ed in parte forse, perché ha somatizzato la sua situazione scomodissima di poeta maledetto.
A livello artistico si persuade di essere ormai affetto da impotenza creativa. Si pente di non aver scritto una prefazione che chiarisse i suoi intenti, ma è troppo tardi.
Nb: Questo post è stato rielaborato l'8 ottobre 2016, ma è stato postato una prima volta, il 3 maggio 2010 in questo link ( 3_Les Fleurs du Mal) . Sono stati cambiati alcuni dati ovviamente, per tenere l'argomento aggiornato nel migliore dei modi.
Questo video è composto, per metà, dalle riflessioni di Valerio Magrelli su Baudelaire, e per l'altra metà, da note sulla vita del poeta. Poco più che riferimenti cronologici, ma vederlo può aiutare a ripassare.
Dipinto di Enrico Scuri
Orfeo ed Euridice
1842
Olio su cartone.
Lei è #Euridice, bellissima, giovane ed innamorata. E' morta perché un serpente l'ha morsa. Pare corresse per sfuggire al maiale che fu #Zeus, ma non ci è dato di sapere, giacché non esistono versioni ufficiali e l'#Ansa allora, nemmeno c'era. #Orfeo, quanto a lui è inconsolabile! Decide così di calarsi nel mondo dei morti per convincere#Adee#Persefonea rendergli la donna amata.Non c'è cosa che non farebbe per riaverla, ed intende giocarsi le sue carte fino alla fine così, impugnata la #lira (lo strumento, non i vecchi spicci) si mette a produrre melodie che creano su quei due l'effetto che i #LedZeppelin hanno ancora oggi su tanti di noi: estasi e delirio. Orfeo ottiene infatti ciò che era andato a chiedere all'inferno. Dovrà incamminarsi verso l'uscita che da quel mondo porta al nostro e che dal buio porta alla luce. Euridice lo seguirà, ma c'è una clausola, una sola, per altro bizzarra, che è poca cosa rispetto all'immensità del dono. Orfeo non dovrà voltarsi per vedere la sua amata, o sarà tutto finito per sempre.
...E il coglione che fa???
Qui inizia la storia di #CarmenConsoli, finalmente dal punto di vista di Euridice, morta, candidata a rinascere e di nuovo condannata a morire, come #Biancaneve, ma senza il soccorso del #bacio salvavita. Il suo destino è quello di morire dalla prima occasione, almeno fino a quando pretenderà che qualcuno scenda fino all'inferno per riportarla in vita, o per darle una svegliata.
Lo slogan potrebbe essere: Boicotta Dei, musicisti e tutti gli altri.
Ben oltre l'amore! Ritorno alla vita.
Sei venuto a convincermi o a biasimarmi per ciò che non ho ancora imparato?
Questo post è preso dall'altro mio blog: http://lestanzeletterarie.blogspot.it e va inteso come un approccio...semiserio! oltre che la solita scusa per condividere le note della splendida Carmen Consoli.
Siamo sul finire della sezione I: Spleen et Idéal.
In questo post, racconterò il percorso compiuto dal poeta in cinque poesie consecutive, situate nella parte finale della sezione uno, Spleen et Idéal, composte con stili diversi, ed accomunate dallo Spleen, dalla nostalgia, dalla progressiva perdita della Speranza, per finire col trionfo dell'Angoscia, che quasi annulla l'Idéal.
Dora Maar "Gli anni ti tendono un agguato"
Sul finire della prima sezione dei fiori,lo spleen sembra
sottrarre spazio e possibilità all’Idéal,
che è la sua controparte o se vogliamo, la sua compensazione artistica.
“Spleen” come “Ennui”, ma in
inglese, per accentuare il senso di estraniamento, ed “Ennui” come “Noia”, un
sentimento moderno narrato con successo, a inizio XIX secolo, nel racconto eponimo di René
de Chateaubriand, "René". La noia, che per Chateaubriand era dovuta ad un cambiamento storico inarrestabile, diventa in mano a Baudelaire, una sorta di cattedrale poetica, rappresentativa di tutto un secolo disorientato rispetto alla storia, alle forze politiche
in campo, alla scienza che avanza, alla società, sempre più borghese e materialista. Questi cambiamenti sono visibili anche lungo gli ampi boulevards parigini, volti a manifestare anche visivamente, il potere di Napoleone III, o di fronte a palazzi interamente ricostruiti o abbelliti. Tutto subisce un processo di inarrestabile metamorfosi a Parigi, ed accade molto in fretta. (Il cigno: "la forma di una città cambia più in fretta del cuore di un mortale") lasciando tutti un po’ smarriti, impotenti, praticamente “esuli” anche in terra propria. A tal proposito, cito ancora la poesia: il cigno - penultima strofa*.
* La morale sembra essere: Tutti abbiamo perduto qualcosa - come Andromaca, il cigno e la negra- dunque siamo tutti esiliati, anche noi che viviamo qui a Parigi, noi uomini moderni, per cui: - Tutti siamo nobili (e questo cancella l'apparente opposizione iniziale) - Nobilita la sofferenza - E anche lui si esilia!
LoSpleen,come il rintocco funebre di una
campana, torna con costanza e monotonia in cinque poesie dal titolo: La cloche fêlée(La campana incrinata) del 1851, che in principio si
chiamava “Spleen”, poi Spleen I, sempre del 1851, Spleen II Spleen III e Spleen IV tutte pubblicate nella prima edizione dei
fiori nel 1857.
I numeri (I, II, III, IV) sono stati da me aggiunti per comodità di
riferimento, ma non esistono nei titoli, che si limitano al “rintocco” monotono
ed ossessivo della parola “Spleen”, ed a seguire: “Ossessione” “il gusto del
nulla” “Alchimia del dolore”, “Orrore simpatico” “L’Héautontimoruménos” “l’irrimediabile”e “l’Orologio” che chiude la sezione I (in principio era la terzultima poesia della lista ad introdurci alla sezione II: Tableaux parisiens)
Quanto alle “spleen”, mi è parso interessante prendere per un attimo le
distanze dalla precisione dei versi, per intrecciarli in un unico racconto, praticamente in prosa, al fine di vedere
che immagine che ne sarebbe uscita. In questa sede però, mi limito a raccontare le poesie a grandi linee ed in successione.
I La
campana incrinatagetta un urlo religioso nel mezzo della nebbia in una notte d'inverno. Nel chiuso di una stanza scaldata dal camino, questa "voce" cristiana risveglia nella mente del poeta, che si trova nella stanza, ricordi lontani. La voce grossa della campana somiglia nelle sue orecchie, a quella di un militare sotto la tenda, laddove la sua anima, incrinata come la campana ed annoiata, emette suoni deboli, che gli ricordando il rantolo di chi muore sofferente in un pozzo di sangue, sommerso da altri cadaveri, immobile.
Mia la foto e l'elaborazione.
II
Spleen -1-“Piovoso”, è la prima parola della poesia, e va intesa alla lettera. Nel calendario repubblicano, questa parola designa i primi mesi dell'anno, freddi e piovosi, quindi gli è funzionale. Come un’urna, il cielo riversa fredde
tenebre sul mondo dei vivi, nei sobborghi nebbiosi, e mortalità su quello dei morti, che è il cimitero. Di fatto, è il poeta che riversa sulla città la sua malinconia, associando il suo stato d'animo alla stagione invernale. La pioggia, potremmo dire, non ha colpe.
Nella seconda quartina egli compara il suo gatto magro e scabbioso che si agita in cerca di un giaciglio sul pavimento, all'anima del poeta che, come un fantasma
freddoloso, erra sulla grondaia. E’ nota la passione di Baudelaire per i gatti, forse per il loro spirito indomito ed anche un po’ gotico (Penso a Poe, spirito affine d'oltreoceano, ma anche al film di Jean Vigo, "L'atlante", nel quale il regista sostituisce i cani previsti dal copione, coi gatti, creando così una maggiore suggestione.)
Il fuoco, che nella prima poesia scalda il poeta, diventa ora: un ceppo affumicato, quindi si sta spegnando. Ancora una
campana, stavolta “bourdon” (non
“cloche”) che in questa occasione non getta un grido religioso, ma si lamenta ed accompagna in falsetto una
pendola (orologio) raffreddata mentre in un mazzo di carte che emana odori
lerci, (fatale eredità di una vecchia idropica*)
un fante di cuori e una donna di picche chiacchierano
sinistramente dei loro amori defunti.
*La
degenerazione idropica è un processo patologico dovuto all'accumulo di acqua
all'interno della cellula.
III
Spleen -2- Ancora souvenirs, come nella prima poesia: "La clochefêlée". Lì erano ricordi lontani, qui sono numerosi e anche lontani. Il poeta afferma di avere più ricordi che se avesse
mille anni. (mille come il numero ripetuto più volte nella poesia “I fari”)
Paragona la sua mente ad un cassetto pieno di conti, versi, biglietti
e tanto altro, eppure il cassetto nasconde meno segreti del suo triste cervello che ora paragona ad una
piramide, ad un sepolcrocontenente più
morti di una fossa comune. I morti del cimitero della seconda poesia, finiscono letteralmente nella mente del poeta, mentre lì erano solo bagnati da fredde
tenebre. Sembra che la pioggia di prima abbia qui impregnato anche la sua mente.
“Sono un cimitero aborrito dalla luna” dice, e qui, come rimorsi, i
vermi tormentano i suoi cari defunti. Anche in altre poesie si narra di vermi su cadaveri di persone a lui care. Interessante notare che, in francese, "vers" significa "vermi" ma anche "verso"... poetico.
“sono un vecchio salotto” pieno di rose appassite e mode ormai
superate, e in cui si respirano odori di un flaconcino aperto (già incontrato nella poesia “Le flacon”, sezione I, e gli odori ricordano il mazzo di carte della poesia precedente. Odori lerci, per l'esattezza.)
Dopo la nebbia e la pioggia delle altre composizioni, ora è la neve a caratterizzare quelle lunghissime giornate statiche d'inverno, e ad alimentare la noia, figlia di "incuriosité", ovvero di indifferenza che assume in tali occasioni, proporzioni di immortalità; quasi paradossale visto che tutto attorno a lui muore. Vero però che nella poesia "Au lecteur" ci aveva avvertito che la noia è capace da sola di fare volentieri della terra una rovina e con lo sbadiglio ingoierebbe il mondo.
Infine si rivolge alla sua materia
vivente che “non è più” figura retorica che sta per “morta”, ma poi
continua, ed il senso cambia:
Non sei che un granito circondato da vago spavento, assopito nel
fondo delle nebbie (una costante) del Sahara. (nebbie di sabbia sta volta). Sempre
rivolgendosi alla materia vivente, la paragona ad una sfinge ignorata dal mondo
incurante, dimenticata sulle mappe “sur la carte” (nella poesia precedente le carte
parlano dei loro amori defunti, ma sono carte da gioco, queste invece sono carte
geografiche, tuttavia, in entrambi i casi, c'è aria di sinistro destino)
La sfinge ha un umore “farouche”, quindi selvaggio. Altrove l’aggettivo
è associato ai gatti, come nell’altra poesia (gatto-animo del poeta) il cui
umore canta solo al tramonto del
sole. Per Mallarmé, il tramonto è l'altro nome della morte degli Dei, ed in Baudelaire, che lo precede, non manca un generale senso di decadenza (Penso a "La vie antérieure").
IV Spleen -3- Qui il poeta si
compara al re di un paese piovoso (“Piovoso” era l’inizio del primo "spleen"). Nella poesia si sfrutta il topos del re
triste ed inconsolabile, infatti egli è giovane ma vecchio, sprezzante degli
inchini dei precettori, annoiato dai cani e dalle altre bestie, ma anche dal
buffone di corte e dalle donne incapaci di piacere a questo giovane scheletro. Lacaccia, così come la visione del popolo
che muore di fame davanti al suo balcone, gli sono egualmente indifferenti, e per questo il suo letto si trasforma in tomba. (riferimento al fiordaliso, quindi è
un re di Francia)
Il "savant" capace di produrre oro* per lui, non ha mai saputo estirpare dal suo
essere l’elemento corrotto, e coi bagni di sangue (vedi il finale della prima poesia citata) ereditati dai
romani di cui in vecchiaia i potenti si ricordano, non ha saputo scaldare quell’ebete cadavere nel quale, al posto del sangue, circola acqua léthé. (chiaramente allude al fiume dell'oblio). *Produrre oro, come sappiamo, è il mestiere dell'alchimista , al quale spesso il poeta associa il suo mestiere di poeta "tu mi hai dato del fango, ed io ne ho fatto oro", scrive rivolgendosi alla sua città, che è Parigi, in un progetto di prefazione successivo alla prima edizione, volto a "spiegare" gli intenti del suo libro, condannato e censurato, dunque non compreso dai più. Si enfatizza mi sembra, il bisogno di riscrivere la realtà, filtrandola con gli occhi del poeta, che in questo caso, fallisce, come tutti gli altri, rispetto al re infelice, divorato dalla mancanza di curiosità.
Dora Maar "Gli anni ti tendono un agguato"
V
spleen -4- L'ultima poesia della serieè la più angosciante perché segna la resa della Speranza e la vittoria dell’Angoscia. Nb:Le maiuscole stanno a rappresentare l'allegorizzazione delle due parole. Ricordiamo che ai suoi tempi questa figura retorica era considerata superata, antica, ma il poeta ne fa ampio uso.
La poesia si avvale dell'uso di anafore per i primi tre versi, che stanno a rafforzare il senso del rintocco, del ritorno, della monotonia dello spleen.
Quando Il cielo è basso e cupo, pesa come un coperchio sull'anima che geme in preda a lunga noia. Esso versa dall'alto, come Pluviose nell'altra poesia; un giorno nero più triste delle notti. (nella prima
era notte, qui è un giorno che diventa notte)
Quando la terra si trasforma in umida galera in cui la Speranza come un pipistrello vola sbattendo
ovunque con le sue timide ali, e sbatte la testa sui soffitti fradici.
Quando la pioggia imita, scendendo, le sbarre di una prigione, e mentre
un popolo di ragni infami tende le sue ragnatele nel nostro cervello, delle Cloches (campane) all'improvviso
saltano con furia e lanciano verso il cielo un urlo orrendo, come spiriti erranti e senza patria che si mettono a
gemere ostinatamente. Non più un grido religioso come nella prima, o il lamento del Bourdon, che è comunque una campana, ma si lamenta, questa invece urla da far paura. Infine, dopo tanto parlare di cimiteri e morti, arriva nella poesia, il tempo dei funerali e relativi cortei di carri funebri silenti (dopo l'urlo della campana) senza tamburi e musica.
Tutto accade nell'anima del poeta, dove i carri sfilano lenti. Perché sta accadendo? la Speranza sconfitta, piange, e l’Angoscia
atroce pianta la sua bandiera nera nel suo Cranio, la speranza è finita, e lo spleen ha vinto sull'Idéal.
Gerard De Nerval. 22 maggio 1808 26 gennaio 1855 ... attraversato infine l' Acheronte
...Fu necessario ricorrere alle cure di un competente, con grande indignazione di Gérard, a cui riusciva incomprensibile che dei medici si dovessero occupare di lui perché era andato a passeggio, al Palais Royal, portando con sé, attaccato a un nastro azzurro, un gambero vivo. "Perché mai -diceva- un gambero è più ridicolo di un cane, di un gatto, di una gazzella, di un leone o di qualsiasi altro animale che ci si trascina dietro? Mi piacciono i gamberi, che sono tranquilli, seri, conoscono i segreti del mare, non abbaiano e non inghiottono la la monade alle persone, come i cani tanto odiati da Goethe che pure non era matto"
...
Superata la crisi, tornava in pieno possesso delle sue facoltà e raccontava, con meravigliosa eloquenza e poesia, quello che aveva visto durante le sue allucinazioni, mille volte superiori alle fantasmagorie prodotte dall'Haschish e dall'oppio. Gérard dormiva pochissimo, leggeva fino a tarda notte e aveva scoperto un modo singolare per farsi luce: poneva in equilibrio sulla testa uno di quei grossi candelabri in cuoio chiamati "Martinets" che proiettava la luce sulle pagine aperte; ma a volte il sonno lo vinceva e il candelabro cadeva, rischiando di dar fuoco al letto" Michelangelo e Grondet dipingevano di notte in questo modo, con delle candele sulla testa.
"Credo forse di essere innamorato? Credo forse di essere malato? Ma se lo credo, lo sono!"
Questo pazzo adorabile, ha tradotto il Faust di Goethe quando era giovanissimo, e l'autore gli ha scritto dicendogli: "Prima di leggervi non mi ero mai così ben compreso"
...Sono alcune riflessioni di Théophile De Gautier, sull'amico dall'animo gentile, colto e un po' fuori di testa, concetto relativo se non fosse che, a un certo punto, ti fa impiccare al primo cancello, con un corvo che ti fissa e ti ripete "nevermore"
Gérard de Nerval. Riposa al Père Lachaise, il "cimitero mitico" dove tutti vanno cercando Jim Morrison e poco più. Si trova dalle parti di Balzac, e io purtroppo, non sono riuscita a trovarlo, e l'ho molto cercato, il mio amato "diseredato".
