4_La struttura dei fiori.

Questo post è stato rielaborato nel 2016. 

Di Gilbert Garcin. 

"Non ho scelto il male né il bene, ma attraverso e al di sopra del male, ho scelto la poesia", precisa Baudelaire, contro chi lo accusa ingiustamente d' immoralità per i suoi fiori. Inoltre, in una lettera indirizzata a Vigny (Celebre scrittore e membro dell'Accadémie Française) chiede che non si pensi ai "fiori del male" come a una mera raccolta di poesie, ma ad un libro in cui ogni composizione è autonoma, ma l'insieme crea una continuità di  temi e significati.

Sulla struttura va ricordato un altro dato importante, ovvero, in poesia non esistono libri come I fiori del male prima di Baudelaire, ma solo raccolte poetiche, che presentano magari affinità tematiche, ma che non possono definirsi "libro". Sempre a Vigny, Baudelaire chiede che almeno gli si riconosca questa cosa, e cioè che il suo è un libro e non una raccolta.

Perché libro?
Per sottolineare la struttura. Ovvero, ogni poesia è del tutto autonoma rispetto al resto, per questo, fra la prime e la seconda edizione, il numero di poesie nei fiori  aumenta in modo importante. Si aggiunge addirittura una sezione: "Tableaux parisiens".  Nonostante ciò, fra le poesie, a causa di una insistenza tematica, e di un lavoro "lucido" da parte del poeta che, come Nerval, il sogno lo dirige e non lo subisce, nasce una fitta rete di interconnessioni, che fanno dei fiori un libro a tutti gli effetti, contenente, come dice l'autore stesso, una terribile moralità.
Insistere sulla struttura è anche un modo per prendere le distanze dal romanticismo enfatico che reclama ad oltranza l'ispirazione caduta dal cielo per giustificare i versi che produce.
Baudelaire usa spesso il verbo  "volere" (in Paysage per esempio) al fine di sottolineare il suo procedimento creativo, che è frutto di intenzione.
La struttura dei fiori, è uno dei motivi per cui il poeta si guadagna l'etichetta di "moderno", una modernità che egli stesso riconosce, già dal 1859, ma se ne scusa. Moderno perché vuole superare il romanticismo enfatico e frutto di ispirazione, moderno anche perché racconta della città in poesia, come nessuno aveva mai fatto prima di lui, e in questo senso, la sezione più a tema è chiaramente la seconda "Tableaux parisiens" che dal titolo lascia presupporre paesaggi di tipo romantico, vegetali, e che invece tratta di un paesaggio urbano a partire dalla prima poesia "Paysage".  Occorre conciliare in poesia il moderno e l'antico, ed occorre trovare un lato poetico  persino nei calcinacci dei lavori in corso vicino al Louvre Le cygne).

Questa la struttura:

Au lecteur 
Poesia-prologo che ci introduce al "libro" e che mi fa pensare alla porta dell'inferno di Rodin (1880-1917) frutto di lavoro estenuante.
Attraverso terminologie e contenuti, l'autore spiega al suo lettore che  tipo di poesia ci si deve aspettare, Finisce l'epoca del "candido" lettore che, acriticamente, assorbe i contenuti di ciò che legge, e ci si avvia verso l'era del lettore cosciente al quale Baudelaire chiede collaborazione attiva, elevandolo a suo fratello, ma anche svelandogli la sua natura ipocrita. (mon semblable, mon frère... Hypocrite lecteur. E' una specie di "invito al viaggio", per dirla a parole sue. 

Spleen et idéal è il titolo della sezione uno. 

Spleen è un termine inglese che designa la noia, l'impotenza, ovvero quel sentimento che già Chateaubriand aveva raccontato a inizio secolo, attraverso il suo personaggio eponimo "René". Lo stesso dicasi per Emma Bovary, nata dalla penna di Flaubert e "coetanea" dei Fleurs...

La noia è il male più comune per i giovani romantici che si sentono tagliati fuori dalla storia e dalle sue grandi manovre di assestamento, in un perenne alternarsi di poteri contrapposti (Napoleone e primo impero- La restautazione- La monarchia di Luglio- La seconda repubblica e il Colpo di stato da cui nasce il secondo impero...). La scienza poi, ha un ruolo sempre maggiore nella società, e questo a scapito della letteratura che si sente sempre più "relativa" rispetto alle questioni sociali. Ricordiamo che De Staël, Hugo, Lamartine, Vigny, erano convinti che l'arte avesse il potere di incidere sulle grandi questioni sociali. Ora tutto vacilla, e la massima dimostrazione di ciò la troiamo in Gautier con la sua nota massima: "l'arte per l'arte".
NB: Ricordiamo che tanto Flaubert, quanto Baudelaire dedicano a lui le opere forse più significative di metà secolo, quindi: Mme Bovary, e I fiori del male. Due opere che condividono uno strano destino, essendo entrambe pubblicate e denunciate nel 1857. L'esito dei due processi sarà notoriamente inverso per i due, essendo Flaubert più ricco, e dunque in grado di pagarsi avvocati migliori. 
Infine, la borghesia, una nuova forza in campo che s'impone per gradi e con determinazione, a partire dalla rivoluzione francese del 1789, per poi rafforzarsi in modo definitivo attorno agli anni quaranta. Baudelaire detesta la borghesia e il suo culto dell'utile, tant'è che per pura rivolta, sceglie di essere Dandy, sceglie quindi il culto dell' in-utile. Scrive su "Saloon" parlando ai borghesi:  "voi siete la maggioranza, ma occorre che impariate a sentire la bellezza", e da subito capisce che la critica può essere usata come un arma contro di loro.

Idéal è l'altra faccia della medaglia. La parte "alta" dell'esistenza, il privilegio di essere artista, privilegio che consiste nel trasformare "fango in poesia..." [ Tu m'as donnée ta boue et j'en ai fait de l'or, dice in una delle prefazioni pensate per la seconda edizione. "Tu" sta per Parigi, boue è il fango e l'oro è la conseguenza del lavoro del poeta che, come un alchimista trasforma il male e il brutto, in oro, cioè in versi]

Questa sezione, (la prima dicevamo) è la più ampia della raccolta, ed è divisibile in ulteriori sottogruppi:

Dualità dell'artista. Quindi il contrasto irrisolvibile dell'autore, che si alterna fra splen e idéal.

• dalla poesia 1 (Benedizione) alla 21 (Inno alla bellezza)
• benedizione
• l'albatros
• elevazione
• corrispondenze
• "amo il ricordo di quelle epoche nude"
• i fari
• la musa malata
• la musa venale
• il monaco cattivo
• il nemico
• la disdetta
• la vita interiore
• zingari in viaggio
• l'uomo e il mare
• Don Giovanni all'inferno
• castigo dell'orgoglio
• la bellezza
• l'ideale             
• la gigantessa
• la maschera      [Dedicata a Christophe (lo statuario)]
• inno alla bellezza

Dualismo dell'amore. Qui  il contrasto si svolge fra l'amore carnale e quello spirituale. Esistono in questa sezione dei sottogruppi non espressamente citati, ovvero: Il ciclo di Jeanne, il ciclo Duval ed il ciclo Sabatier. Le ultime sette poesie di questo gruppo sono dette "7 poesie per sette donne diverse". Qualche informazione su queste donne: 

• Sara la prostituta ebrea. Da lei contrae la sifilide. 
• Jeanne Duval, creola mulatta * che pubblica nel 1845  ( Ovviamente, non è la sola poesia che scrive per lei). Il loro rapporto è molto complesso per via di un divario culturale non sottovalutabile e per la diversità dei loro caratteri, eppure la loro storia, fra alti  e bassi, dura tutta la vita.
  *Nb: Avevo scritto per errore che A une dame crèole è dedicata a Jeanne, ma non è così! Pardon. Lo preciso qualcora qualcuno avesse letto l'informazione errata. 
• Marie Dauburn, La donna-bambina dagli occhi verdi, attrice, come Jeanne. 
• Mme Sabatier, la cortigiana molto nota e frequentata anche da suoi amici artisti, con cui ha una breve storia attorno al  '57. A lei dedica una serie di poesie anonime, anche se l'anonimato viene meno quando pubblica le poesie nel libro. (A celle qui est tropo gaie viene censurata!)
  Su tutte queste donne, troneggia uno spettro: 
• La madre, con cui ha un rapporto difficilissimo: "non ci si risposa con un figlio come me" dice. Lei soffre di nervi e per poco che si sappia, è intuibile che un figlio come Charles non debba essere stato semplice da gestire. Quando muore Aupick, nel '57, i due si riavvicinano. Sartre vede in questo rapporto l'incapacità del poeta di emanciparsi dalla figura materna. Sartre però sembra dimenticare che sta parlando dell'autore dei Fiori del male, non del primo venuto. Durante la malattia del figlio, la donna si occuperà di lui, facendolo ricoverare a Parigi, nella stessa clinica dove già era ricoverata Jeanne, ormai malata da tempo.  

Le poesie di questa sotto sezione vanno dalla poesia 22 (Profumo esotico) alla 64 (Sonetto d'autunno)
Nb: Le poesie che presentano le virgolette nel titolo sono senza titolo e dunque vengono identificate con il loro primo verso. 

• Dalla poesia 22  alla 39: Il ciclo di Jeanne (Duval)
• profumo esotico
• i capelli
• "Ti adoro come la volta notturna" 
• "Tu porteresti a letto l'universo intero"
• sed non satia
• "Con le vesti ondeggianti e iridescenti
• il serpente che danza
• una carogna
• de profundis clamavi
• il vampiro
• "Una notte stavo con una spaventosa Ebrea"
• rimorso postumo
• il gatto
• duellum
• il balcone
• il posseduto
• un fantasma
• "Ti dono questi versi e se il mio nome" 

• Dalla poesia 40 alla 48: Il ciclo Sabatier (Apollonie)
• semper eadem
• tutta intera
• "Stasera che dirai, povera anima solitaria"
• la fiaccola vivente
• reversibilità
• confessione
• l'alba spirituale
• armonie della sera
• la fiala

• Dalla poesia 49 alla 57: Il ciclo Daubrun (Marie)
•  il veleno
• cielo torbido
• il gatto
• la bella Nave
• l'invito al viaggio
• l'irreparabile
• conversazione
• canto d'autunno
• a una madonna

• Dalla poesia 58 alla 64: sette poesie per sette donne diverse. 
• canzone del pomeriggio 
• Sisina (2°)
• Francisca mea laudes (3°)
• a una dama creola (4°) (non è Jeanne Duval però!!) 
• moesta et errabunda (5°)
• lo spettro (6°)
• sonetto d'autunno (7°)  

Dualismo della solitudine....e qui troviamo le ultime poesie della sezione uno. 

• Dalla poesia 65  alla poesia 85
• Tristezza della luna
• I gatti
• I gufi
• La pipa
• La musica
• Sepoltura
• Un'incisione surreale
• La morte felice
• La botte dell'odio
• La campana incrinata
• Spleen
• Spleen
• Spleen
• Spleen
• Ossessione
• Il gusto del nulla
• Alchimia del dolore
• Orrore simpatico
• L'Héautontimorouménos  (per J.G. F)  [sigla non identificata]

La sezione due si intitola: Les Tableaux Parisiens e nasce dopo il processo del 1857. Per molti, questa sezione contiene alcune delle sue poesie meglio composte e  più importanti.

Stanco di introspezione (sezione uno), l'autore rivolge lo sguardo verso l'esterno, verso la città, cioè Parigi, il luogo-mito di tutto l'ottocento (e non solo francese). Pure essendo poesia della strada, rare sono le descrizioni minuziose di ambienti, soprattutto di vegetali, praticamente assenti. Col progredire delle poesie, la città diventa quasi un'allucinazione In Rève Parisien infatti, il poeta si sveglia dal sogno con addosso una forte stanchezza fisica e morale.

• Dalla poesia 86 (Paesaggio) alla 103 (Il crepuscolo del mattino)
• Paesaggio
• Il sole
• A una mendicante rossa (capelli rossi)
• Il cigno                  [ dedicata a Victor Hugo.]
• I sette vecchi         [ dedicata a Victor Hugo ]
• Le vecchiette         [ dedicataa Victor Hugo  ]
• I ciechi
• A una passante
• Lo scheletro contadino
• Il crepuscolo della sera
• Il gioco
• Danza macabra    [Dedicata ad Ernest Christophe]
• Amore della menzogna
• " Non ho dimenticato la nostra casa bianca"
• " La serva dal gran cuore di cui eri gelosa"
• Nebbie e piogge
• sogno parigino               [ dedicata a Constantine Guys...pittore]
• Crepuscolo del mattino [ la poesia 95: Crepuscolo della sera ]

La sezione tre: Le Vin.

E' la volta dei "paradisi artificiali". (nel '60 aveva scritto un saggio con questo titolo in cui aveva denunciato l'illusione romantica di chi, attraverso sostanze come l'oppio o altro, s'illudeva di possedere virtù creative, ma si trattava solo una beata/immotivata e fittizia soddisfazione di sé). Erano gli anni in cui "Diari di un oppiomane" Thomas De Quincey era molto letto.

L'esito di chi beve vino per uscire da sé, ha solo un effetto transitorio. E oltre a non placare la sete, l'aumenta. Anche il vino è un tentativo fallito!

• Dalla poesia 104 alla 108
• L'anima del vino
• Il vino dei cenciaioli
• il vino dell'assassino
• il vino del solitario
• il vino degli amanti

La sezione quattro: Fleurs du mal.

Riprende qui il titolo del libro, dandogli però un significato più circoscritto, morboso.... allude al sesso ma in ottica sadiana (...omosessualità/masturbazione). Il sesso è qui inteso come un "paradiso artificiale" Si tratta di fiori malaticci, avvelenati. (Che ritroveremo anche nel romanzo di Huysmans "A ritroso" 1884)

Questi tentativi si risolvono in disgusto verso se stesso ed in motivo di derisione da parte degli altri.

• Dalla poesia 109 (la distruzione) alla poesia 117 (L'amore e il cranio)
• La distruzione
• Una martire
• Donne dannate (stesso titolo di una delle 6 poesie censurate...)
• Le due buone sorelle
• La fontana di sangue
• Allegoria
• La Beatrice
• Un viaggio a Citera
• L'amore e il cranio

La sezione cinque: Revolte.

Solo tre poesie (numero biblico). Il tono è marcatamente blasfemo, arriva fino ai confini della messa nera. Ma anche questo non lo aiuta...

• Dalla poesia 118 alla 120
• Il rinnegamento di S. Pietro
• Abele e Caino
• Le litanie di Satana

La sezione sei: La mort.

Ultima speranza, unica possibilità di vivere una nuova esperienza al di là della realtà. Ma conclude, la speranza della morte è un ennesimo paradiso artificiale da cui attendersi solo un conforto illusorio!

Le voyage è l'ultima poesia del libro. Dedicata a Maxime du Camp.

• Dalla poesia 121 (La morte degli amanti) alla poesia 126 (Il viaggio)
• La morte degli amanti
• La morte dei poveri
• La morte degli artisti
• La fine della giornata
• Il sogno di un curioso     [ Dedicata a Nadar, fotografo.]
• Il viaggio                         [ Dedicata a Maxime Du Camp]

Les épaves/I relitti:  Sei poesie censurate nel 1857 perché ritenute oscene:

• Lesbo
• Donne dannate (Delfina e Ippolita) 
• Il lete
• A colei che è troppo gaia
• I gioielli
• Le metamorfosi del vampiro

Ci sono poi ulteriori sezioni, come: Galanterie, Epigrafi, Poesie aggiunge nella III edizione e poesie di giovinezza. 

3_Les Fleurs du Mal...

La foto è stata da me realizzata, presso il
Jardin du Luxemburg a Parigi, nell'estate 2009. 

L'uomo della foto non è Baudelaire, non è pensabile che un Dandy indossi scarpe rotte ed abiti dimessi, eppure passeggiando lungo le vie del maestoso Jardin du Luxembourg a Parigi, ho avuto l'impressione di riconoscere qualcosa del poeta in questa posa di scomodo riposo, forse per via del taglio di capelli, o più semplicemente, il mio desiderio di "misticismo" ha avuto la meglio. 

Più ancora della "presenza", mi ha colpito l'assenza, ovvero quella sedia vuota, a fianco dell'albero. Sembra reclami almeno altri due occhi disposti a guardare nella stessa direzione dell'uomo che dorme -si direbbe- per prendersi una pausa dalle fatiche del mondo. Penso a Rêve parisien, in cui il sogno assume i connotati dell'incubo, da cui per capriccio, il poeta elimina la vegetazione. 

La seconda parte della poesia:  

En rouvrant mes yeux pleins de flamme
J'ai vu l'horreur de mon taudis,
Et senti, rentrant dans mon âme,
La pointe des soucis maudits;

La pendule aux accents funèbres
Sonnait brutalement midi,
Et le ciel versait des ténèbres
Sur le triste monde engourdi.

In linea col discorso iniziato nei blog precedenti, vediamo meglio come nasce il suo progetto poetico, come si realizza, e gli ostacoli che incontra.

Dalla pubblicazione di "À une dame Crèole" nel 1845, a "Les fleurs du mal" nel 1857, trascorrono dodici anni. In questo periodo Baudelaire si occupa di poesia e critica d'arte, concentrandosi su artisti come: Eugène Delacroix, pittore romantico, Théophile Gautier, poeta cultore dell' "arte per l'arte" ma anche autore di opere come "Il capitan Fracassa" -1863- o  del libretto Gisèle, da cui il famoso balletto di danza classica.) Edgar A. Poe, poeta e autore di short stories, nel quale riconosce un'anima affine favorendone la diffusione in Europa, ed altri ancora.

In quanto poeta, il suo lavoro si limita a sporadiche pubblicazioni e ad annunci di prossime raccolte, ma non ha ancora pubblicato l'opera che gli consenta di essere apprezzato dal grande pubblico come era accaduto per esempio a Lamartine con le sue "Méditations poétiques" nel 1820, che gli regalarono un'immensa notorietà da un giorno all'altro, consacrandolo come poeta romantico per antonomasia.

Baudelaire pubblica Les fleurs du mal a trentacinque anni, non proprio giovanissimo quindi, ma la raccolta, anzi il "libro", come lui sottolinea in una lettera indirizzata a Alfred de Vigny, come a voler evidenziare la struttura che lo sorregge, è una vera e propria summa di contenuti e di idee che segnano non tanto un punto di partenza, quanto un punto di arrivo, ovvero la conclusione di una lunga meditazione su arte e vita, infatti, se Balzac aveva trasformato il romanzo in assoluto estetico, dunque in punto di convergenza di ogni sua esperienza personale ed artistica, allo stesso modo, Baudelaire aveva fatto della poesia il suo assoluto estetico.

Altra bizzarra coincidenza fra i due autori è che entrambi rimangono in un certo senso, impigliati nei loro "assoluti", quindi poesia per Baudelaire, e romanzo per Balzac, ma entrambi hanno altri progetti in mente. Balzac sogna il teatro che sin dal principio gli si è negato (nel 1820 fallisce il suo Cromwell a teatro, e sette anni dopo, lo stesso soggetto farà la fortuna del giovane ed ambizioso Victor Hugo.)
Baudelaire vuole essere poeta, ma vuole essere anche altro, sogna di scrivere romanzi, opere teatrali, poi il processo ai suoi "fiori malaticci" finisce con l'incollarlo al  mestiere di poeta, costringendolo ad un' asfissiante senso di impossibilità creativa dovuta alla necessità di rivedere per imposizione legale, un lavoro che egli considera concluso.
Certo, a dispetto di come l'autore vive la frustrante esperienza, stando al parere di molti critici e lettori, è dopo il processo che scrive molte delle migliori poesie della sua intera produzione.

Prima edizione dei Fiori. Libro con dedica a Delacroix. 

IL TITOLO

Nel 1845 l'autore annuncia una raccolta poetica dal titolo "Les Lesbiennes". L'idea è presto abbandonata, forse perché di natura troppo circoscritta e limitata rispetto al suo progetto. Comunque s' intuisce il suo intento quasi programmatico di scandalizzare.

Nel 1848 annuncia una raccolta dal titolo "Les limbes", di derivazione dantesca si direbbe, ma perché limitarsi al purgatorio? Senza contare che all'epoca, il termine limbo aveva una forte connotazione socialista ed essendo l'autore emotivamente coinvolto contro il nemico "borghese", nell'anno delle due rivoluzioni (febbraio e giugno) molti si aspettano una raccolta poetica politicamente impegnata, egli predilige però l' idea dell' arte per l'arte, alla Gautier, quindi il contrario dell'arte "impegnata" dei vari Hugo, Vigny, Lamartine e altri romantici della prima ora.

"Les Fleurs du mal", il titolo definitivo, arriva solo nel 1855 e riguarda una raccolta di 18 poesie pubblicate sulla rivista: "Revue des deux mondes". Nel 1857 le poesie diventeranno 101 più "au lecteur" poesia-prologo, e nel 1861 sono 126!

Il titolo nasce dall'idea di un suo amico, Hippolyte Babou, ma è un dettaglio insignificante, visto che poi è Baudelaire a realizzare il fitto tessuto di interconnessioni più o meno esplicite, che danno a questo libro il valore unico e nuovo che oggi gli riconosciamo. Ogni poesia conserva infatti la sua autonomia rispetto al tutto, (prova ne è che la raccolta non soffre particolarmente dell'amputazione da parte della censura napoleonica di sei poesie, e nella seconda edizione aggiunge addirittura una sezione, Tableaux parisiens), eppure, ad una più attenta lettura, si scorgono una certa quantità di temi ricorrenti, rintracciabili nelle sei sezioni che compongono il libro.

La foto collage è stata realizzata da me. 

Vediamo meglio il senso di questo titolo così originale:

I fiori, appartengono ad un ordine estetico... penso ancora a Balzac e al suo "Le lys dans la vallée" in cui le "lys" cioè il giglio non può che essere riferito a un ideale di femminilità legato al concetto cattolico e morale di "purezza". Il fiore è quindi motivo d'ispirazione e simbolo di purezza.

Il male appartiene invece ad un ordine morale. L'unione di due elementi cosi distanti è di per sé motivo di originalità. Il male è insito nell'uomo, esso si respira ovunque ci sia un agglomerato di individui, in particolare a Parigi, centro del suo mondo, motivo di amore e odio nell'animo dell'autore (e per buona parte di chiunque abbia pensato di esprimersi in arte per tutto l'ottocento e non solo!) La grandezza dell'artista consiste nel saper estrarre poesia, quindi bellezza dal fango, come fosse il più sapiente degli alchimisti.

" ...je t'aime o ma très belle... comme un parfait chimiste et comme une ame sainte ..tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or" 

che significa: 

" Ti amo o capitale infame! ti amo mia bella... come un perfetto alchimista e come un'anima santa...tu mi hai dato il tuo fango e io ne ho fatto oro". 

Questi sono alcuni versi presi dal suo progetto di epilogo alla seconda edizione dei fiori, ma ci bastano per capire i suoi intenti poetici. Un esempio lampante lo si trova nella poesia "Il cigno", in cui il poeta sceglie di parlare di lavori in corso, cioè dei cantieri aperti in prossimità del Louvre. Questo è un fatto di grande modernità visto che i romantici tendono ad escludere la città e il suo trambusto dalle loro poesie, preferendogli le sensazioni scaturenti dalla natura. Per essere poeti della modernità, bisogna saperci trovare un
lato epico e poetico, e quindi raccontarlo.

Scrive su Parigi, in uno dei tentativi di prefazione all'opera:
"La Francia attraversa una fase di volgarità. Parigi, centro della stupidità universale, malgrado Molière e Béranger non si sarebbe mai creduto che la Francia procedesse così velocemente sulla via del Progresso... il grand'uomo è stupido ...mi sono stati attribuiti tutti i crimini che raccontavo ...ma il poeta non è di alcun partito altrimenti sarebbe un semplice mortale"... concetto importante che ribadisce la poetica dell'arte per l'arte, creata da Hugo in merito a Gautier e i suoi "Smalti e cammei", e più in generale, per l'arte parnassiana.
Che significa esattamente? Se lo scrittore romantico credeva, da Mme de Staël in poi, di avere un ruolo attivo nella società, sentendosi una forza in campo capace di cambiare le cose, lo scrittore che vive durante il secondo Impero, si vede impotente di fronte alla storia: "Un nuovo Napoleone, che vergogna!" dirà lo stesso Baudelaire.
Altro fattore di novità, è il crescente ruolo delle scienze nella vita di tutti i giorni. Infine, la crescita inquietante della borghesia, classe sociale tutto sommato "nuova" rispetto all'aristocrazia, ma molto aggressiva, molto ben rappresentata da Flaubert attraverso il farmacista Homais, in "Mme Bovary", infatti sul finire del romanzo, la sua immagine troneggia su tutte le altre, come un'immensa ombra. Baudelaire invece urla "uccidete il generale Aupick" suo patrigno, ma anche generale napoleonico, borghese, benpensante, insomma, simbolo di tutto ciò che maggiormente egli detesta al mondo.

Davanti al nuovo scenario storico e sociale, la letteratura si sente più relativa, più impotente, sceglie perciò di occuparsi di arte, nient'altro che di sé stessa. Beninteso, questa manifesta volontà di non impegnarsi, è comunque il segno di una presa di posizione "contro".

IL PROCESSO.
E' passato poco tempo dal processo a "Mme Bovary" di Flaubert, quando a Baudelaire tocca la stessa sorte, per mano dello stesso istruttore, Pinard. L'autore s'illude che anche per lui, la fase che seguirà il processo e il relativo scandalo, sarà la notorietà, proprio com'è successo a Flaubert, ma gli esiti dei due processi sono diametralmente opposti. L'altro dispone di più soldi, quindi può permettersi avvocati più validi.
Accusato di oltraggio alla pubblica morale, Baudelaire è processato e condannato ad un'ammenda cospicua rispetto alla sua situazione economica, tanto che Eugenia, Imperatrice e Moglie di Napoleone, interverrà in suo favore per ridurre l'ammenda.
Il poeta deve inoltre sopprimere sei poemi dai fiori, e deve rivedere tutta l'opera ai fini di una nuova pubblicazione, epurata dai suoi aspetti più "pornografici ed immorali".
Per Baudelaire tutto ciò è sconfortante, e non si può escludere l'idea secondo la quale, in parte, finì col somatizzare questo forte senso di impossibilità alla parola, o anche asfissia creativa, visto che morirà dopo un lungo periodo di afasia e paralisi fisica, in parte, frutto di una scomoda eredità genetica che deve alla madre, in parte per via della sifilide contratta da ragazzo, in parte per qualche "paradiso artificiale" , frequentato occasionalmente, ed in parte forse, perché ha somatizzato la sua situazione scomodissima di poeta maledetto.

A livello artistico si persuade di essere ormai affetto da impotenza creativa. Si pente di non aver scritto una prefazione che chiarisse i suoi intenti, ma è troppo tardi.

Rielaborato l'8 ottobre 2016. 
Ripostato nel link che segue: Les fleurs du mal. Il titolo.

Perché Baudelaire?

Il fatto di essere una donna mi rende agli occhi di Baudelaire un essere "naturale" dunque "abominevole". In via del tutto eccezionale, la cosa non m'impedisce di provare un sentimento di simpatia per il poeta che, a detta di un bancale di critici più o meno autorevoli, può considerarsi come l'iniziatore della poesia moderna. 

Perché Baudelaire? 
Leggendo le sue poesie ci sono scivolata dentro, trasformando il mio studio in una sorta di percorso iniziatico. Ho scoperto  affinità elettive col suo pensiero, a partire da "Au lecteur" che è la porta d'ingresso per accedere nell'immenso edificio rappresentato da "Les Fleurs du Mal", un libro non una raccolta, come egli stesso ha più volte ribadito, che è portatore sano di una "terribile moralità", e anche questo l'ha affermato lui. Nella poesia-prologo l'autore si rivolge al suo lettore definendolo: "mon semblable, mon frère" ma anche "hypocrite lecteur". Eccomi allora, al netto del mio sesso, a viaggiare -consapevole ed ipocrita- in un mare (il suo elemento naturale preferito) di parole complesse, elevate, mai casuali (anche l'uso di una maiuscola piuttosto che una minuscola ha una precisa ragion d'essere nelle sue poesie) parole ambivalenti, a volte scientifiche, spesso bibliche. Ho viaggiato con gli occhi attraverso la lettura, e alla fatica ho cercato di crearmi  un senso in merito a messaggi provenienti dall'oltretomba, volutamente complessi, e a ciò si è aggiunta la fatica della traduzione, come un'elaborazione al quadrato. A volte ho preso a prestito delle traduzioni altrui, cosciente di quanto sia comodo, quindi sbagliato, ma anche inevitabile. Alla fine, interrogando ogni angolo di materia grigia a mia disposizione ho scoperto mete nuove, ho compiuto viaggi sensoriali -correspondances,  emotivi -à une passante, sensuali -Le serpent qui danse,  politico-sociali  -le cygne , francamente angoscianti: Spleen ... tanto per fare alcuni esempi... 

Non di rado, terminata la lettura, ho avvertito una specie di assuefazione, un senso di vuoto insopportabile che deriva forse dalla pesantezza dell'attimo che segue la scoperta o la rievocazione di qualcosa che galleggiava in una minuscola zona recondita della mente, senza che si osasse pronunciarla ad alta voce. Parlo ovviamente della coscienza pensata e sentita, di possedere una natura mortale e precaria, per quanto bellissima e viva.

 Théophile Gautier, al quale sia Flaubert che Baudelaire, hanno dedicato rispettivamente, Il romanzo ed Il libro poetico che segneranno una linea di confine fra quel che era e quel che sarà. Nb: Entrambe le opere sono state pubblicate e denunciate nel 1857, ed Arthur Rimbaud, poeta maledetto per antonomasia,  hanno sottolineato il fatto che, avendo Baudelaire scelto di trattare temi nuovi rispetto ai suoi contemporanei, avrebbe dovuto inventare un nuovo stile, usare nuove tecniche di scrittura e non limitarsi all'uso del tradizionale alessandrino o del sonetto, ma questo non toglie nulla alla grandezza di un' artista perseguitato dalla propria ispirazione, che presto venne percepita come "scandalosa", ovvero contraria al buongusto, o forse non-gusto borghese, suscettibile di offesa al minimo niente.
Il suo senso di frustrazione ed impotenza, Baudelaire l'ha sofferto fisicamente, somatizzando, se così si può dire. Difficoltà di respiro, malori e debolezza, fino ad un attacco di Afasia che lo riduce ad uno sguardo di penosa fissità per poi morire a soli 46 anni (anche se, la Sifilide, contratta con la prostituta Sarah, forse ha avuto un ruolo in tutto questo, ed anche le tare genetiche che sua madre gli ha trasmesso...).Non esiste un bel modo di ammalarsi, è evidente, ma una patologia connessa alla difficoltà e-o impossibilità di produzione/recezione del linguaggio è quanto di peggio possa succedere ad un uomo di lettere che ha fatto, come e più degli altri, della comunicazione una questione di vita e anche di morte; trattandosi di Baudelaire, direi che il fatto confina con la beffa e sfiora la metafora.

Come accade a molti santi e profeti, l'autore è stato denigrato ed ignorato in vita per poi essere venerato dopo la morte, riconosciuto all'improvviso come portatore di messaggi universali e sempre attuali.

Subito dopo la vita terrena di un autore, esistono tre categorie umane e commerciali capaci di garantirgli la sopravvivenza artistica o il più totale oblio, e queste sono: I lettori, le case editrici e naturalmente i critici. 
Baudelaire, coetaneo di Lamartine, Hugo, Flaubert, Gautier... in che capitolo "incastrarlo" nelle varie antologie? ...Romanticismo? Realismo? Poesia parnassiana? La risposta è nel Libro, nella sua opera critica. Scrivendo su Eugène Delacroix nel "Salon" del 1846, egli afferma che il romanticismo è una scuola moderna, ma non attribuisce all'arte una funzione "sociale" o civilizzatrice alla maniera di Mme de Staël, Hugo, Vigny o George Sand; dedica infatti il suo libro a Gautier, e sostiene che l'arte deve essere "inutile" (in linea con la sua posa Dandy: per definizione il contrario della fede borghese verso l'utile), pensa infatti che il solo miglioramento al quale l'uomo possa ambire sia di tipo morale, quindi individuale.

E.A. Poe.

Non ama il lirismo eccessivo e gratuito dei vari Lamartine o Musset. Per lui come per Poe, anima affine d'oltre oceano, l'arte nasce dal lavoro cosciente della mente oltre che dalla fantasia (virtù fondamentale perché ha permesso all'uomo di scoprire il senso della metafora), ma è contrario alla semplice "ispirazione" che arriva dall'alto e che i suoi coetanei romantici sono soliti invocare alla ricerca di una semplicistica e borghese soddisfazione personale. 
Fra i suoi autori preferiti del tempo compaiono Nerval, che ha scelto di dirigere il sogno piuttosto che di subirlo, Vigny e l'intransigenza della sua poesia dagli intenti filosofici, la sola ad osare tanto in epoca romantica, Chateaubriand e la sua prosa poetica, il tedesco Hoffmann che molti artisti della sua generazione amano. Questi riferimenti gli ispirano una Centralisation du moi tale per cui, Baudelaire è diventato, forse suo malgrado, il più lirico dei poeti romantici.

Circa il Realismo, affermò: "inventata la frottola bisognò crederci", e questo nonostante fosse amico di Champfleury, teorico della scuola realista. Secondo Baudelaire, il realismo è possibile solo in poesia, e non a caso la sezione "Tableaux Parisiens" è un vero e proprio spaccato di realismo della strada, oltre che la parte più complessa dei Fiori del male. Secondo Walter Benjamin, è proprio la sezione in questione che fa di lui un poeta della modernità.

Inchino inconsapevole di "Un passant" a Baudelaire!
La foto ovviamente  è la mia (...anche il libro!) 

Al netto di discorsi convenzionali, non va dimenticato che certe classificazioni servono più a chi studia che a chi crea. L' arte, quando è capace di attraversare secoli conservando tutta la sua attualità, prescinde evidentemente da ogni regola. Conviene quindi limitarsi ad apprezzarne il contenuto, condividendolo attraverso la lettura, non smettendo mai di porsi domande, perché questo è dopo tutto il senso ultimo dell'arte: interrogare lo spirito affinché non si assopisca o si lasci addomesticare. 

Ultima precisazione: Ci ho messo un po' per decidermi a creare un Blog da dedicare interamente a Baudelaire, questo per timore reverenziale verso un argomento così enorme ed interessante al contempo. Ci si sente  troppo piccoli rispetto all'ensemble, allo stesso tempo si ha voglia di mettersi alla prova, proprio per la grandezza dell'edificio che si intende raccontare. Mi attraggono i percorsi difficili perché da loro traggo stimolo ed insegnamento. L'altro motivo che mi spinge è l'impressione di vivere in una società aggressiva, enormemente infatuata del dio dell "Utile" e politicamente motivata ad uccidere le arti, una alla volta. So che posso farci poco, ma sarebbe un peccato se tutti noi perdessimo l'occasione di sfruttare un mezzo potente e comunicativo come Internet per condividere la nostra idea di arte, e precisare a sufficienza che a noi interessa ancora. 

Se fossi io stessa "arte", mi vestirei dei panni di uno degli uomini-libro di "Fahrenheit 451" di Truffaut (dall'omonimo libro di Ray Bradbury) i quali, riunitisi in una foresta, si erano scelti ognuno un testo da apprendere a memoria affinché non se ne perdesse memoria. Per l'occasione sceglierei Baudelaire e i suoi fiori malaticci, sperando di non arrecargli dispiacere per il mio essere...femme, donc naturelle. 

Revisione 30/04/2019