1000 visite! Grazie... mille!

                     Ceux-là dont les désirs ont la forme des nues...

Grazie a chi, fra tutte le cose possibili e fattibili, ha scelto di passare un po' del suo tempo curiosando nel mio blog. Penso a Baudelaire come un viaggio della  mente e penso a Parigi naturalmente, che è il posto in cui risiede il suo corpo, il suo spirito e la mia idea di "desiderarsi altrove".

Seguono alcuni versi dell'ultima poesia dei Fleurs "Le voyage" che ci racconta il significato della magica parola, ed è singolare pensare che la vita di Baudelaire fu tutto sommato sedentaria, visto che il solo viaggio intrapreso, non dipese da una sua iniziativa ma dal patrigno, e se la destinazione era L'India, non ci arrivò mai, perché tornò indietro a metà tragitto.
 Viaggiò con la mente soprattutto, un po' come fece Hugo con le sue poesie "Les Orientales", che furono composte non visitando i luoghi, com'era uso del tempo, ma inviando la fantasia nell'amato e molto idealizzato oriente. "L'arte da le ali non le stampelle" diceva l'autre. Baudelaire finisce col fare lo stesso e anche di più, perché col semplice mezzo che è la lettura, trovò un fratello d'elezione al di là dell'oceano. Parlo di E. A. Poe ovviamente, e dobbiamo proprio a Baudelaire la sua affermazione e diffusione in Europa. Magari sarebbe "arrivato" lo stesso, ma sarebbe successo più in la nel tempo, e la letteratura che a volte deriva da strane contaminazioni e alchimie, di questo ritardo avrebbe risentito in senso negativo.

Questo l'estratto della poesia:

...
Ma il vero viaggiatore è soltanto chi parte
per partire, col cuore lieve, simile a un pallone;
chi non si separa mai dal suo destino
e, senza sapere perché, dice sempre "Andiamo!"

Chi nutre desideri a forma di nuvole
e sogna ebbrezze, come un coscritto il suo cannone,
ebrezze immense, mutevoli ed ignote
di cui lo spirito umano non sa neanche il nome!  (vs 17-24, sez 2 della poesia "le voyage")

Ho esposto la traduzione di Massimo Colesanti, che rende al singolare i versi, che invece sono al plurale:

Mais les vrais voyageurs sont ceux-là seuls qui partent
Pour partir; coeurs legèrs, semblables aux ballons,
De leur fatalité jamais il ne s'écartent,
Et, sans savoir pourquoi, disent toujours: Allons!

Ceux-là dont les désirs ont la forme des nues,
Et qui Rèvent, ainsi qu'un conscrit le cannon,
De vastes voluptés, changeantes, innconnues,
Et dont l'esprit humain n'a jamais su le nom!

AU LECTEUR- Al lettore.

Poesia-Prologo che ci introduce ai fiori. 

Questo Lavoro grafico di Giger  mi è parso pertinente col pensiero che 

Baudelaire esprime nel verso:  

 "Chaque jour vers l'Enfer nous descendons d'un pas",

AU LECTEUR può essere definita come la porta d’ingresso a “Les Fleurs du mal”, che non chiameremo raccolta, rispettando così la volontà del suo autore, il quale, nel 1861, in prossimità della seconda uscita dell’opera, scrisse a Vigny (membro dell’accademia Francese, autore di romanzi, poesie e teatro) chiedendo che  la sua opera non fosse considerata una mera raccolta poetica ma un libro
Hugo Friedrich nel testo critico: “La struttura lirica moderna” sottolinea i motivi di questa scelta Baudelairiana: “Il fatto che Baudelaire abbia dato a Les Fleurs du Mal una costruzione architettonica, dimostra il suo distacco dal Romanticismo, i cui libri lirici sono semplici raccolte e anche formalmente ripetono nella disposizione non premeditata la casualità dell’ispirazione” (pag 39)
Ovviamente la parola “struttura” non deve farci pensare a un qualcosa di “rigido”. Le diciotto poesie pubblicate sulla Revue des deux mondes nel 1855 col titolo “Les Fleurs du Mal”, diventano centodue  nel 1857, sei delle quali saranno censurate dall'istruttore Pinard durante il processo e nella versione del 1861 si arriverà ad un totale di centoventisei poesie che l’autore cerca di incastrare nel libro, seguendo un suo filo logico e creando una serie di interconnessioni stilistico-tematiche, che però non impediscono autonomia ai singoli componimenti, ognuno dei quali ha infatti un senso compiuto e si basta da solo.
Per esempio: Crépuscule du matin e Crépuscule du soir (Sezione II) presentano evidentemente delle analogie a partire dai titoli, ma sono autonome rispetto al tutto, e vengono separate per la II edizione, nel 1861. Il crepuscolo del mattino conclude la sezione II, come a voler sottolineare la presenza di una struttura nel libro; così facendo il poeta enfatizza anche il senso di circolarità del tempo. I casi da elencare sarebbero svariati. (per esempio, poesie con lo stesso identico nome: XXXIV le chat, LI le chat, LXVI les chats, o le 4 poesie dal titolo spleen (da LXXV a LXXVIII ma gli esempi vanno anche oltre, cioè al di là del titolo delle poesie, tipo le “Sette poesie per sette donne diverse” nella sez 1,  o le tre poesie dedicate a Hugo nella sezione II e così via...)

Metro:La poesia au lecteur è composta da dieci quartine in Alessandrini a rime embrassées: ABBA... (lésine/vermine - Corps/remords nella prima strofa)
L’alessandrino  non rappresenta certo un’innovazione in senso stilistico, eppure per i suoi contemporanei, egli compone una poesia "strana" e troppo "originale" nei contenuti.
Sainte Beuve che è suo amico (anche se non lo aiuterà affatto né durante, né dopo il processo, pur avendone forse il potere e l'autorità) parlerà della "folie Baudelaire" (espressione di cui Roberto Capasso si è appropriato per farne il titolo di un libro bello e corposo sull'autore) e, cercando di "giustificare" la sua originalità, Sainte Beuve dirà:
"Tutto era stato preso nel campo della poesia, Lamartine si era preso il cielo, Hugo aveva preso la terra e più della terra, Laprade aveva preso le foreste, Musset aveva preso la passione e l'orgia splendente. Altri avevano preso il focolare e la vita rustica... Gautier aveva preso la Spagna e i suoi forti colori. Che restava dunque? Quello che Baudelaire ha preso. Vi è stato quasi costretto".
Un simile commento ci rimanda l'impressione di un autore costretto alla "stravaganza" perché ha avuto la sfortuna di vivere in un tempo traboccante di geni.
Dieci anni dopo la pubblicazione della seconda edizione dei Fleurs, Rimbaud ribalterà i termini dell'osservazione, rimproverando Baudelaire di essersi accontentato: In una lettera indirizzata a Paul Demeny (15 maggio 1871): l'autore di "Une saison en enfer" scriverà:
"Baudelaire è il primo veggente, il Re dei poeti, un vero Dio. Tuttavia egli è vissuto in un ambiente troppo artista; e la forma tanto vantata in lui è meschina: Le invenzioni d'ignoto richiedono forme nuove".

Anche Gautier fece considerazioni di questo tipo. Certo nello sconfinato processo alle intenzioni del creatore dei fiori malaticci, non possiamo non tenere a mente il pensiero di Baudelaire stesso, ovvero: “ E’ del tutto evidente che le leggi metriche non sono tirannie inventate arbitrariamente. Sono regole che vengono pretese dall'organismo dello spirito stesso. Esse non hanno mai impedito all'originalità di realizzarsi. Il contrario è infinitamente più giusto: che esse hanno sempre aiutato l’originalità a maturare” (p 40 “La struttura della lirica moderna” Hugo Friedrich )

Visto dal nostro periodo storico, Baudelaire appare come una foto sfuocata, mai perfettamente inquadrata nel suo elemento. Pierre Brunel ci invita a riflettere sul fatto che l'autore è stato sistematicamente attaccato in vita, per poi diventare l'idolo dei decadenti, il maestro dei simbolisti, (Breton parla di lui come del primo surrealista per la sua morale) e la lista è ancora lunga. Di fatto, autori molto diversi fra loro vedono in Baudelaire un "iniziatore" ed alla luce di ciò è saggio secondo Brunel, restituirgli il suo posto, che è quello di chi vive al confine fra due epoche: L'ancien régime poetico e l'epoca moderna, ovvero (sempre secondo Brunel) fra spleen e idéal.

Perché poesia-prologo? Perché al libro manca una prefazione tradizionale.
Flaubert, suo contemporaneo, non avrebbe mai scritto una prefazione. Era infatti sua convinzione che tutto quel che l’opera ha da dire è incluso nell'opera stessa e desiderava che l' autore sparisse dietro la creazione artistica.
Baudelaire visti gli esiti disastrosi del processo ai Fiori del male, si pente di non aver scritto una prefazione che forse lo avrebbe salvato da un simile linciaggio, così, in vista della seconda edizione del 1861, compone svariati progetti di prefazione in cui sembra prevalere un forte senso di stizza da parte di un autore che si sa grande (tanto da “osare” candidarsi all'Accademia Francese, provocando ilarità generale fra gli intellettuali del tempo, e divertimento in Flaubert che nel suo “dizionario delle idee correnti” scriveva: “Académie Française: parlarne male, ma cercare di farne parte, se si può”. Eppure, l'autore di "Mme Bovary" confessa in una lettera ad un amico che troverebbe straordinariamente interessante vedere Baudelaire in mezzo a tutti quegli autori altisonanti e marmorei.) E se Flaubert arriva ad incolpare l'idiozia imperante del secondo impero per la morte dell'amico Gautier, Baudelaire si sente personalmente offeso da una città paralizzata dall'idiozia borghese. Le sue parole suonano amare, risentite verso i suoi contemporanei, che offende pesantemente.
L’autore scrive in questi abbozzi di prefazione, di rivolgersi ad una nazione che vive una fase di grande volgarità. “Parigi centro e irradiamento della stupidità universale” e questa stupidità l’associa al progresso, dunque indirettamente, ai borghesi, espressione di una forza sociale ed economica nuova, che non considera il “valore” in senso etico-morale, ma in senso meramente utilitaristico-monetario.
In uno dei primi “Salon” scrive, parlando ai Borghesi: “Voi siete la maggioranza ma occorre che impariate a sentire la bellezza”. Si rivolge a individui come Homais, l’odioso e ottusamente soddisfatto farmacista che Flaubert ci racconta di “Mme Bovary”, per esempio ma anche Jacques Arnoux, proprietario dell’ “Art industriel” nel romanzo: “L’educazione sentimentale”,  sempre di Flaubert, e di figure simili di cui la Francia di Napoleone III è piena.

A prescindere da questa lunga riflessione su ciò che l’autore pensò dopo il processo, rimane il fatto che “Au lecteur” è stata la prima poesia del libro sin dal 1855 e come tale possiamo considerarla una specie di prologo, almeno quanto “Le voyage”, secondo il parere di Massimo Colesanti, può considerarsi un epilogo, che riassume molti dei temi base di tutta l’opera baudelairiana.


Seguirò le note di Mario Richter e Massimo Colesanti per l’analisi della poesia.
AU LECTEUR, come abbiamo visto, è il titolo della poesia, ed è anche una dedica.

Colesanti sostiene che il lettore al quale s'indirizza Baudelaire, non è il "candido" lettore romantico disposto a lasciarsi sedurre acriticamente dalle verità preconfezionate che gli racconta l’arte. Il suo lettore lo definisce "ipocrita", ma anche suo simile. Lo vuole dunque cosciente, suo simile/fratello. A questo lettore egli chiede di diventare suo alleato, sua controparte. Gli chiede di leggere "I fiori del male" con senso critico e non distrattamente.
"La coscience est dans le mal" dirà in una poesia (L'irrémediable -57- sez 1 FDM), e ovunque essa si trovi (la coscienza) è fondamentale che ci sia.

Per Richter Baudelaire si rivolge innanzi tutto al lettore del suo tempo, borghese e quindi imprigionato nei suoi miti, economici soprattutto; un lettore colto abbastanza da saper leggere, e da possedere una buona educazione, cosa non troppo diffusa allora (W. Benjamin sottolinea che essendo il libro pubblicato con Poulet-Malassis, editore di basso livello, Baudelaire cercava di persuadere un tipo di lettore pigro, e che magari si aspetta tutt'altro registro letterario).

Quanto al lettore di domani, per lui  non era che una speranza (diverso il caso di Stendhal, che dedica “La certosa di Parma”: “To the happy few”, proprio perché consapevole che i contemporanei non sapranno capirlo e così facendo, sottolinea il suo senso di estraniamento dalla cultura francese (la sua idea di felicità risiede in Italia) e dal suo tempo, usando una lingua straniera, e la cosa ha un forte valore simbolico.
Anche Baudelaire usa spesso termini inglesi a partire da:“Spleen”, che incarna uno stato d'animo, o anche semplicemente la noia “romantica” ripresentata con nuovi modi, o in titoli come: “Anywhere out of the world”.
Allora i poeti non usavano riferimenti inglesi. Quanto al romanzo, mi viene in mente una frase di “Le père Goriot” in cui, a inizio storia, Balzac sottolinea che “All is true”, ed è riferito a Shakespeare, comunque si tratta di casi rari, tanto più che i Francesi rimangono ancora oggi, fra i maggiori conservatori, ansiosi come sono di salvaguardare della propria lingua a tutti i costi! Ancora oggi tendono a bandire termini inglesi che per il resto del mondo sono diventati correnti.
Richter osserva che oggi non censureremmo queste poesie per immoralità, che la religione praticamente non ha più presa nella vita di tutti i giorni, e ovviamente ricorda che la società non possiede più le caratteristiche di allora. Conviene dunque recuperare, per quanto è possibile una realtà in parte perduta. ( definizione questa, che in fondo non appare troppo dissimile da quella di Brunel, che ho citato in precedenza).

Seguirà un'analisi per quartine: Prima in francese, poi tradotte, ed infine qualche osservazione.

1
La sottise, l’erreur, le péché, la lésine
Occupent nos esprits et travaillent nos corps,
Et nous alimentons nos aimables remords, 
Comme les mendiants nourrissent leur vermine.

la stoltezza, l’errore il peccato, l’avarizia
occupano i nostri spiriti, sfibrano i nostri corpi,
e noi alimentiamo i nostri amabili rimorsi
come i mendicanti nutrono i loro pidocchi.

Stoltezza, errore, peccato e avarizia. La poesia inizia con quattro soggetti negativi che “occupano” i nostri spiriti (del poeta e del lettore) e affaticano il nostro corpo. Spirito e corpo sono i due estremi di un dualismo che inizia ad affermarsi
Il peccato è un termine eminentemente cristiano, ed il male, il cui peso è concretamente presente nei primi versi come fosse un soggetto a più teste, domina tutte le facoltà umane.
Colesanti afferma che, per i termini che usa ed i concetti che esprime, tutta la poesia va letta in ottica cristiana. Certo, altri sostengono che sia bizzarro  un libro dedicato alla religione cattolica in cui manca del tutto la figura di Gesù Cristo, e così si arriva ad ipotizzare che il Dio dei cristiani sia funzionale a Baudelaire in senso anti borghese, quindi verrebbe usato nei fiori come simbolo da opporre al dio dell'Utile (poesia V), amato dai borghesi. (idem per il culto dandy dell' in-utile)

La lésine, cioè l’avarizia è un male moderno, che l’autore considera fra i più gravi perché era uno dei principi più rispettati dai borghesi (Vedi “Eugénie Grandet” di Balzac o “L’assommoir” di Zola, cioè dei mondi dominati interamente dal meccanismo economico che, nel secondo caso soprattutto, rafforza i ricchi e stritola i poveri). Nella poesia senza tivolo "V" ci introdurrà al moderno "dieu de l'Utile", implacabile e sereno, che cresce i suoi figli con pannolini di bronzo i quali, ovviamente, deformano l'anatomia, creando distanze incolmabili coi corpi perfetti delle lontane "epoche nude", cioè pagane, in cui, come testimoniano le statue che ci rimangono, i corpi erano perfetti.
Il pronome “nous” o “nos” è ripetuto ben 4 volte, ed indica la volontà di creare una comunione fra lettore e poeta.
I pentimenti li definisce “amabili”, così denuncia ironicamente un malcostume cristiano attraverso una comparazione fra “noi” e i “mendicanti”. Così come questi nutrono i loro parassiti (pidocchi, e altro) col loro sangue, allo stesso modo noi “alimentiamo” i nostri amabili rimorsi (ciò evoca la figura del vampiro, che troveremo spesso nelle poesie a venire) così che i nostri vizi possano sopravvivere  succhiando il nostro sangue, vivendo dunque a nostre spese.
Infine, i "vermines" che chiudono la quartina, evocano gli elminti della sesta strofa. Sono vermi, parassiti...anche loro e vivono nell'intestino, ma Baudelaire li situa nel cervello, come metafora di un popolo di demoni, anche quelli li nutriamo "noi".

2
Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches (fiacchi) ;
Nous nous faisons payer grassement nos aveux (colpe),
Et nous rentrons gaiement dans le chemin bourbeux (cammino fangoso) ,
Croyant par de vils pleurs laver toutes nos taches.

I nostri pensieri sono testardi, e i nostri pentimenti sono fiacchi
con laute ricompense confessiamo le nostre colpe
e rientriamo sereni lungo il sentiero fangoso*
credendo di lavare tutte le nostre colpe con vili lacrime.

* = il fango compare spesso nel libro a partire dall’ intento di alchimista di Baudelaire nei confronti della città esposto in uno dei progetti di prefazione "Tu mi hai dato fango e io ne ho fatto oro". Ma pensiamo anche alle ali del cigno della terza poesia della sez II, che “bagnava nervosamente le sue ali nella polvere” vs 21, e la polvere altro non è che fango asciutto. (tanti altri sono gli esempi)
Il tono della poesia si fa in questa strofa marcatamente cattolico: Qui troviamo una critica dura e radicale al rapporto del cattolicesimo col male, cioè col  peccato, il pentimento, la confessione. Col pretesto di confessione e pentimento, dunque assoluzione della colpa, di fatto, continuiamo a a commettere quegli atti ai quali diamo il nome di “peccati”, e a poco servono le “vili lacrime” con le quali crediamo di purificarci, perché alla fine restiamo quel che eravamo, né buoni, né cattivi, semplicemente umani. (Colesanti ricorda che per Baudelaire, la causa dei mali del mondo, è il peccato Originale, dunque la perdita della purezza e si avverte nell'opera un continuo senso di caduta, quasi in stile miltoniano).
Ci siamo forgiati degli abili strumenti di ipocrisia, ed è per questo importante rilevare la cesura che sospende la parola “Gaiement” nel vs 7 (e noi rientriamo sereni – lungo il sentiero fangoso)
= quindi in sostanza, anche se lo chiamiamo “cammino fangoso”, ci piace!
3
Sur l’oreiller du mal c’est Satan Trismégiste*
Qui berce longuement notre esprit enchanté,
Et le riche métal de notre volonté
Est tout vaporisé par ce savant chimiste.*

Sul guanciale del male c’è Satana Trismegisto
che culla lungamente il nostro spirito incantato
e il ricco metallo della nostra volontà
è tutto vaporizzato da questo sapiente alchimista

Satana trismegisto* è l’autore effettivo di tutti i nostri atti. La cultura cristiana gli attribuisce tutti i mali eppure qui si tratta di un male confortevole, perché funge per noi da cuscino sul quale poggiare la testa, è lui che culla il nostro spirito e grazie al suo mestiere di alchimista (scienza antica) riesce a vaporizzare la nostra volontà che è la base del nostro essere, quella che ci permette di conferire alla realtà un volto diverso (la volontà è considerata forte come un metallo di valore, che però sarà vaporizzato dal male)

Ps: scrive nella nota iniziale di Mon coeur mis à nu: De la vaporisation et de la centralisation du moi. Tout est là (I,I) Scrive a tal proposito Massimo Colesanti “ Direi che Baudelaire ha portato fino in fondo questa centralizzazione dell’io, tragicamente e spietatamente. In definitiva, il più grande poeta lirico e lucido, cosciente, che il Romanticismo abbia prodotto, è proprio Baudelaire”
L'atto di vaporizzazione torna spesso nel libro. Qui è la debole volontà umana ad essere vaporizzata.
* Trismegisto = tre volte grande... tre è un numero sacro, che Baudelaire usa in senso dissacratorio, lo fa anche nella sezione"Révolte" in cui le poesie sono solo tre e tutte contro Dio.
* Chimico, alchimista...questo crea una “fratellanza” con l’autore che spesso parla di un poeta alchimista, (che trasforma il fango in oro, come in uno dei progetti di prefazioni, o che nella poesia “l’alchimie de la douleur” (l’alchimia del dolore), sul finire della sez. uno, inverte l’alchimia e trasforma l’oro in ferro e il paradiso in inferno, “par toi”, cioè per mezzo di Hermes inconnu, il quale altri non è che il famoso Satana trismegisto di questa poesia.
4
C’est le Diable qui tient les fils qui nous remuent !
Aux objets répugnants nous trouvons des appas ;
Chaque jour vers l’Enfer nous descendons d’un pas,
Sans horreur, à travers des ténèbres qui puent.

È il Diavolo a tenere i fili che ci muovono!
Negli oggetti ripugnanti troviamo fascino;
Ogni giorno verso L'Inferno discendiamo di un passo
senza orrore, attraverso tenebre puzzolenti.

La maiuscola che usa per descrivere il diavolo corrisponde ad una allegorizzazione, dunque ad una personificazione del male. Questo essere, Satana, ci tratta come marionette, muovendo i nostri fili, e noi amiamo gli oggetti che ipocritamente definiamo “ripugnanti” (anche per via della nostra cultura, cristianesimo incluso) e questo fa si che scendiamo verso l’inferno ad ogni respiro... le tenebre puzzolenti, ovvero la vita che viviamo senza orrore è l’Inferno stesso governato da Satana. La vita che esiste è una oscurità fetida.
Richter nota che qui Baudelaire inizia a mischiare il PIACERE col MALE (a tal proposito vedi tutte le parti che ho sottolineato  in ogni strofa –incluse quelle che seguono: vs 3/7/10/14/19/26)

5
Ps: La quartina è stata censurata nel '59 per immoralità
Ainsi qu’un débauché pauvre qui baise et mange
Le sein martyrisé d’une antique catin, (= puttana)
Nous volons au passage un plaisir clandestin
Que nous pressons bien fort comme une vieille orange.

Come un povero debosciato morde e carezza
il seno martirizzato di una vecchia puttana,
Noi rubiamo di passaggio un piacere clandestino
e lo spremiamo con forza come una vecchia arancia.

Qui approfondisce attraverso comparazioni aspramente realiste, il motivo della strofa precedente, soprattutto l’attrazione per gli oggetti ripugnanti.
Nella prima strofa si parla di mendicanti (ai quali si è associati perché nutrono col loro sangue i parassiti che li abitano, e allo stesso modo noi nutriamo i nostri vizi), qui c’è una nuova assimilazione ai poveri, “debosciati” VIZIOSI che pur di soddisfare istinti primordiali, mordono il seno di una vecchia puttana (antique Catin: termine volgare) spremuto come un’arancia (linguaggio popolare di ambienti equivoci parigini)
Notiamo però che questo piacere viene rubato, e non liberamente goduto, perché si è nella condizione di poveri e in viaggio verso l’Inferno.
Abbiamo dunque vergogna di apparire per come siamo effettivamente. La nostra vergogna non è però nei confronti di Satana che tira i fili delle nostre azioni. Noi abbiamo vergogna all’idea che esista qualcuno ricco e non vizioso, ci vergogniamo per quel che vorremmo essere e non siamo (la volontà l’aveva infatti paragonata a un ricco metallo che però Satana, sapiente chimico, farà evaporare)

Richter cerca di analizzare le immagini che ci assimilano ai mendicanti e ai poveri che approfittano del piacere ottenibile da una vecchia prostituta, e conclude:
A_ che occorre escludere una condizione di bontà.
B_che possiamo sperare solo di avere un piacere non clandestino soddisfacendo i nostri istinti di viziosi con una giovane prostituta, saporita come una spremuta d’arancia fresca.
Tutto questo significa che la realtà culturale in cui viviamo, realtà che inventa una struttura dualista dividendo l’uomo in anima e corpo, bene e male, cielo e terra etc... non ci consente altro che un rapporto clandestino con dei piaceri degradati, ottenibili da una vecchia prostituta.

 Perché Antique Catin? Forse in senso ironico, per indicare una vecchia, ma forse allude anche a qualcosa di più ampio come la civilizzazione occidentale e il suo mito, civilizzazione invecchiata, antica, come una prostituta che non può donare altro che sapori disgustosi del frutto di una vecchia arancia spremuta.

6
Serré, fourmillant, comme un million d’helminthes,
Dans nos cerveaux ribote un peuple de Démons,
Et, quand nous respirons, la Mort dans nos poumons
Descend, fleuve invisible, avec de sourdes plaintes. (il fiume invisibile: La morte)

Stipati, brulicanti, come milioni di elminti (parassiti intestinali...qui nel cervello!)
un popolo di Demoni fa bagordi nei nostri cervelli,
e quando respiriamo, La Morte nei nostri polmoni
scende, fiume invisibile, con lamenti sordi

Nelle nostre teste c’è qualcosa che ricorda un corpo in putrefazione: un popolo di Demoni o di spiriti malvagi che si danno ad un’orgia gioiosa nei nostri cervelli e vengono assimilati a dei germi che di solito vivono nell'intestino (gli Elminti, termine dotto!) Ecco dunque un terribile avvicinamento di cervello ed intestino: da una parte i demoni, dall'altra i versi,  e’ in ciò la differenza fra SPIRITO E CORPO.
=Parlavamo di putrefazione, in effetti ecco che ad ogni respiro scendiamo verso l’inferno di un passo (immagine che mi ha fatto pensare istintivamente al bel lavoro di Giger che ho pubblicato nel post)

7
Si le viol, le poison, le poignard, l’incendie, ( 4 elementi come n 1° strofa)
N’ont pas encor brodé de leurs plaisants dessins
Le canevas banal de nos piteux destins,
C’est que notre âme, hélas! n’est pas assez hardie.

E se lo stupro, il veleno, il pugnale e l' incendio,
non hanno ancora ricamato con ricami piacevoli
la tela banale dei nostri pietosi destini,
è che la nostra anima, purtroppo! Non è abbastanza ardita.

Questa è la strofa più atroce, la più sconvolgente.
Hélas: Interiezione che funge da perno della sua violenza. Il critico si sofferma soprattutto su due espressioni:
A_Plaisants dessins: I ricami eseguiti sulla nostra tela da stupro, veleno, pugnale, e incendio, li definisce “Piacevoli”, cioè atti a procurare piacere. E Richter non è troppo sicuro che sia un’espressione ironica.
B_Canevas banal de nos pitieux destins. La vita che costituisce i nostri pietosi destini, è definita BANALE, insignificante, senza interesse e dunque noiosa, insopportabile. Ma questo tipo di vita non corrisponde ai nostri istinti profondi (in cui sarebbero iscritte le pulsioni suddette). E sebbene tale coscienza possa fare orrore, Baudelaire ci dice che tali orrori ci farebbero piacere. (Cosa già ribadita nelle strofe precedenti: 1’ i nostri amabili rimorsi, 2’ rientriamo felicemente nei nostri cammini fangosi, 3’ il nostro animo incantato, 4’ agli oggetti ripugnanti troviamo un fascino.... senza orrore, 5’ un piacere clandestino... )

= Di fatto, il solo motivo per cui non compiamo questi atti crudeli è che “Hélas!”, il nostro animo non è abbastanza coraggioso! In questa interiezione si crea una frattura fra il lettore (che si compiace di non avere questo coraggio per le cose orribili) e il poeta, di altro avviso....

= Il dovere del poeta è cercare l’INCONNU dell’animo, il mistero che c’è dentro di noi, il mondo inghiottito di un’anima che si è ritagliata uno spazio vivibile, che si è fabbricato dei miti consolatori ed illusori (per esempio l’animo del cristiano: anima senza coraggio, ipocrita che si pretende quel che non è. Vedi note della seconda strofa). Questo compito che il poeta si prefigge, richiede un coraggio enorme. Si tratta di lottare contro la “verità” dell’ipocrisia, una verità in cui il poeta stesso si trova affogato, è una verità che fa dell’uomo un mendicante, un povero che trae piaceri furtivi da una vecchia prostituta.

Si tratta di dimostrare la struttura stessa della nostra cultura e della sua lingua. Così concepita, la poesia diventa strumento privilegiato della conoscenza (siamo ben lontani dalle preoccupazioni dell’eleganza formale)

Le tre quartine che concludono la poesia, formano un blocco quasi compatto, con una struttura sintattica che si suddivide in tre parti che coincidono quasi perfettamente con queste strofe:
1_ Mais parmi (8’)... 2_ il en est un...(9’) 3_ c’est l’Ennui...(10’)
 Il resto del commento lo scrivo a fine poesia.

8
Mais parmi les chacals, les panthères, les lices ( nuova elencazione, più numerosa)
Les singes, les scorpions, les vautours, les serpents,
Les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants,
Dans la ménagerie* infâme de nos vices,
* vedremo il ruolo del serraglio per "il cigno"

Ma in mezzo agli sciacalli, le pantere, le linci,
le scimmie, gli scorpioni, gli avvoltoi, i serpenti,
i mostri urlanti, ruggenti, striduli, rampanti
nel serraglio infame di tutti i nostri vizi,

9
Il en est un (mostro) plus laid, plus méchant, plus immonde !
Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris,
Il ferait volontiers de la terre un débris
Et dans un bâillement avalerait le monde

Ve n’è uno più brutto, più maligno, più immondo!
Benché non si riveli con gesti o con grida
farebbe volentieri della terra una rovina
E con uno sbadiglio ingoierebbe il mondo.

10
C’est l’Ennui ! L’oeil chargé d’un pleur involontaire,
II rêve d’échafauds en fumant son houka. (simile al narghilé)
Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat,
– Hypocrite lecteur, – mon semblable, – mon frère !

È la Noia – occhio gonfio di lacrime involontarie
sogna patiboli fumando la sua pipa.
Tu lo conosci, lettore, questo mostro delicato
– Ipocrita lettore – mio simile – mio fratello!

In principio Baudelaire aveva incluso un' epigrafe di Banville secondo la quale: il VIZIO non ha per madre la scienza e la VIRTU' non è figlia dell'ignoranza, morale... la conoscenza dell'uomo è ipocrita!

Questa organizzazione del discorso ha la funzione principale di rinforzare le parole dell’ultima strofa. (C’est l’Ennui...) già nella settima strofa “Banal” ed “hélas” annunciavano lo sviluppo di questo motivo.
Dopo aver letto la settima strofa il lettore è portato a sentirsi “fortunato” perché la sua anima non ha il coraggio che serve per il male, ma dall'altra parte capisce che sta realizzando una forte occultazione e repressione di qualcosa che è dentro di sé, e lo sta facendo attraverso l’ENNUI, la noia, figlia dell’ipocrisia e per Baudelaire, il peggiore dei vizi possibili.
L’ennui è uno stato di non autenticità, di profonda insoddisfazione, è il risultato a cui arriva un anima che non sa rispondere all'ampiezza dei desideri e degli istinti che si agitano in “noi”.

Richter articola così il pensiero di Baudelaire:
“Peccato che l’anima non renda meno banale, quindi noiosa la vita, commettendo stupri etc... ma esiste un vizio ancora peggiore che è la noia.” Ci si chiede se l’autore desideri oppure no che l’anima esprima questo terribile vizio, il peggiore possibile.

L’ennui ci è raccontato come il peggiore dei mostri (o vizi) che sono imprigionati, come bestie feroci nella gabbia della nostra anima. In linea con la settima strofa, ci si chiede perché anche questo vizio, come gli altri, non dovrebbe manifestarsi? E in che modo? Essendo riconosciuto come tale (cioè come noia) nella realtà che esiste, nella “scienza imbrattata di inchiostro”, nel dualismo che struttura la cultura che ci consente di vivere e parlare. Solo che tale riconoscimento non è semplice da fare. La noia (personificata dalla maiuscola) ci è presentata nella sua natura poco “voyante” poco rumorosa, (non fa grandi gesta né grandi urla), ed è personificata nelle vesti di un uomo qualunque, triste anche se non vuole esserlo (l’occhio gonfio di lacrime involontarie), un uomo che fuma la pipa, affogato nei suoi pensieri sinistri e distruttivi (sogna i patiboli fumando l’houka)

Cerchiamo di ricapitolare:
Il peggior vizio dell’anima è la sua mollezza. Il fatto che non sa accettarsi per quel che è, genera il peggiore dei mostri: la noia, un male peggiore dello stupro etc... (la noia desidera la distruzione del mondo e dell’uomo, e farebbe volentieri una rovina della terra... e con uno sbadiglio ingoierebbe il mondo ... sogna patiboli... )
L’ Ennui che porta in sé la disperazione, malgrado la sua apparente tranquillità, desidera la fine del mondo. L’ennui è la realtà che esiste, la realtà inventata, voluta dall'anima che non ha il coraggio di rivelarsi secondo la sua realtà effettiva: La noia nasce dall'ipocrisia. Il mondo che esiste è noioso ma l’anima non vuole riconoscerlo allora finge che non lo sia ( e quest’anima è del lettore ma anche dello scrittore)

Per evitare il peggiore dei mali, occorre che l’animo si faccia cosciente e riconosca che la realtà, forgiata al servizio della sua ipocrisia, è noiosa, monotona, banale...

E’ per questo che la prima poesia del libro invita il suo lettore a non sentirsi differente da chi scrive, a non dissociarsi dalle parole violente che gli sono indirizzate, ma a riconoscersi fraternamente unito all'autore.

Ultima cosa, non secondaria.
“Mon frère” è l’ultima parola della poesia, e si trova in una posizione strategica.
Col battesimo tutti gli uomini di chiesa diventano fratelli e così sono trasformati nel cristo, figlio di Dio. Baudelaire inizia dunque il suo libro con dei versi di sottile DEMISTIFICAZIONE: Gli uomini capaci di leggere e scrivere, somigliano tutti per via della loro educazione, inevitabilmente fondata su dei principi dualisti, dunque sull'ipocrisia, “Mon semblable” e se grazie alla loro morale cristiana (fondamentale nel secolo scorso) si chiamano “fratelli” come risultato della loro ipocrisia perché la loro anima dissimula in realtà degli istinti terribili, affatto fraterni. (Viol, poison, poignard, incendie) degli istinti che Baudelaire rimpiange di non vedere prendere libero corso.


Formalmente ci sono due aspetti da notare:
l’accumulazione di termini e l’unione di parole astratte con immagini e parole molto concrete, quasi volgari
così si annunciano due elementi fondamentali della poesia di Baudelaire: La violenza, e l’accostamento di contrari, all'occorrenza, dell’astratto col concreto, del nobile col volgare.



NB:  Forse ti può interessare anche questo post, dedicato ad Eliot: The waste land (in cui viene citato un verso di  Baudelaire, preso da questa poesia! )

4_La struttura dei fiori.

Questo post è stato rielaborato nel 2016. 

Di Gilbert Garcin. 

"Non ho scelto il male né il bene, ma attraverso e al di sopra del male, ho scelto la poesia", precisa Baudelaire, contro chi lo accusa ingiustamente d' immoralità per i suoi fiori. Inoltre, in una lettera indirizzata a Vigny (Celebre scrittore e membro dell'Accadémie Française) chiede che non si pensi ai "fiori del male" come a una mera raccolta di poesie, ma ad un libro in cui ogni composizione è autonoma, ma l'insieme crea una continuità di  temi e significati.

Sulla struttura va ricordato un altro dato importante, ovvero, in poesia non esistono libri come I fiori del male prima di Baudelaire, ma solo raccolte poetiche, che presentano magari affinità tematiche, ma che non possono definirsi "libro". Sempre a Vigny, Baudelaire chiede che almeno gli si riconosca questa cosa, e cioè che il suo è un libro e non una raccolta.

Perché libro?
Per sottolineare la struttura. Ovvero, ogni poesia è del tutto autonoma rispetto al resto, per questo, fra la prime e la seconda edizione, il numero di poesie nei fiori  aumenta in modo importante. Si aggiunge addirittura una sezione: "Tableaux parisiens".  Nonostante ciò, fra le poesie, a causa di una insistenza tematica, e di un lavoro "lucido" da parte del poeta che, come Nerval, il sogno lo dirige e non lo subisce, nasce una fitta rete di interconnessioni, che fanno dei fiori un libro a tutti gli effetti, contenente, come dice l'autore stesso, una terribile moralità.
Insistere sulla struttura è anche un modo per prendere le distanze dal romanticismo enfatico che reclama ad oltranza l'ispirazione caduta dal cielo per giustificare i versi che produce.
Baudelaire usa spesso il verbo  "volere" (in Paysage per esempio) al fine di sottolineare il suo procedimento creativo, che è frutto di intenzione.
La struttura dei fiori, è uno dei motivi per cui il poeta si guadagna l'etichetta di "moderno", una modernità che egli stesso riconosce, già dal 1859, ma se ne scusa. Moderno perché vuole superare il romanticismo enfatico e frutto di ispirazione, moderno anche perché racconta della città in poesia, come nessuno aveva mai fatto prima di lui, e in questo senso, la sezione più a tema è chiaramente la seconda "Tableaux parisiens" che dal titolo lascia presupporre paesaggi di tipo romantico, vegetali, e che invece tratta di un paesaggio urbano a partire dalla prima poesia "Paysage".  Occorre conciliare in poesia il moderno e l'antico, ed occorre trovare un lato poetico  persino nei calcinacci dei lavori in corso vicino al Louvre Le cygne).

Questa la struttura:

Au lecteur 
Poesia-prologo che ci introduce al "libro" e che mi fa pensare alla porta dell'inferno di Rodin (1880-1917) frutto di lavoro estenuante.
Attraverso terminologie e contenuti, l'autore spiega al suo lettore che  tipo di poesia ci si deve aspettare, Finisce l'epoca del "candido" lettore che, acriticamente, assorbe i contenuti di ciò che legge, e ci si avvia verso l'era del lettore cosciente al quale Baudelaire chiede collaborazione attiva, elevandolo a suo fratello, ma anche svelandogli la sua natura ipocrita. (mon semblable, mon frère... Hypocrite lecteur. E' una specie di "invito al viaggio", per dirla a parole sue. 

Spleen et idéal è il titolo della sezione uno. 

Spleen è un termine inglese che designa la noia, l'impotenza, ovvero quel sentimento che già Chateaubriand aveva raccontato a inizio secolo, attraverso il suo personaggio eponimo "René". Lo stesso dicasi per Emma Bovary, nata dalla penna di Flaubert e "coetanea" dei Fleurs...

La noia è il male più comune per i giovani romantici che si sentono tagliati fuori dalla storia e dalle sue grandi manovre di assestamento, in un perenne alternarsi di poteri contrapposti (Napoleone e primo impero- La restautazione- La monarchia di Luglio- La seconda repubblica e il Colpo di stato da cui nasce il secondo impero...). La scienza poi, ha un ruolo sempre maggiore nella società, e questo a scapito della letteratura che si sente sempre più "relativa" rispetto alle questioni sociali. Ricordiamo che De Staël, Hugo, Lamartine, Vigny, erano convinti che l'arte avesse il potere di incidere sulle grandi questioni sociali. Ora tutto vacilla, e la massima dimostrazione di ciò la troiamo in Gautier con la sua nota massima: "l'arte per l'arte".
NB: Ricordiamo che tanto Flaubert, quanto Baudelaire dedicano a lui le opere forse più significative di metà secolo, quindi: Mme Bovary, e I fiori del male. Due opere che condividono uno strano destino, essendo entrambe pubblicate e denunciate nel 1857. L'esito dei due processi sarà notoriamente inverso per i due, essendo Flaubert più ricco, e dunque in grado di pagarsi avvocati migliori. 
Infine, la borghesia, una nuova forza in campo che s'impone per gradi e con determinazione, a partire dalla rivoluzione francese del 1789, per poi rafforzarsi in modo definitivo attorno agli anni quaranta. Baudelaire detesta la borghesia e il suo culto dell'utile, tant'è che per pura rivolta, sceglie di essere Dandy, sceglie quindi il culto dell' in-utile. Scrive su "Saloon" parlando ai borghesi:  "voi siete la maggioranza, ma occorre che impariate a sentire la bellezza", e da subito capisce che la critica può essere usata come un arma contro di loro.

Idéal è l'altra faccia della medaglia. La parte "alta" dell'esistenza, il privilegio di essere artista, privilegio che consiste nel trasformare "fango in poesia..." [ Tu m'as donnée ta boue et j'en ai fait de l'or, dice in una delle prefazioni pensate per la seconda edizione. "Tu" sta per Parigi, boue è il fango e l'oro è la conseguenza del lavoro del poeta che, come un alchimista trasforma il male e il brutto, in oro, cioè in versi]

Questa sezione, (la prima dicevamo) è la più ampia della raccolta, ed è divisibile in ulteriori sottogruppi:

Dualità dell'artista. Quindi il contrasto irrisolvibile dell'autore, che si alterna fra splen e idéal.

• dalla poesia 1 (Benedizione) alla 21 (Inno alla bellezza)
• benedizione
• l'albatros
• elevazione
• corrispondenze
• "amo il ricordo di quelle epoche nude"
• i fari
• la musa malata
• la musa venale
• il monaco cattivo
• il nemico
• la disdetta
• la vita interiore
• zingari in viaggio
• l'uomo e il mare
• Don Giovanni all'inferno
• castigo dell'orgoglio
• la bellezza
• l'ideale             
• la gigantessa
• la maschera      [Dedicata a Christophe (lo statuario)]
• inno alla bellezza

Dualismo dell'amore. Qui  il contrasto si svolge fra l'amore carnale e quello spirituale. Esistono in questa sezione dei sottogruppi non espressamente citati, ovvero: Il ciclo di Jeanne, il ciclo Duval ed il ciclo Sabatier. Le ultime sette poesie di questo gruppo sono dette "7 poesie per sette donne diverse". Qualche informazione su queste donne: 

• Sara la prostituta ebrea. Da lei contrae la sifilide. 
• Jeanne Duval, creola mulatta * che pubblica nel 1845  ( Ovviamente, non è la sola poesia che scrive per lei). Il loro rapporto è molto complesso per via di un divario culturale non sottovalutabile e per la diversità dei loro caratteri, eppure la loro storia, fra alti  e bassi, dura tutta la vita.
  *Nb: Avevo scritto per errore che A une dame crèole è dedicata a Jeanne, ma non è così! Pardon. Lo preciso qualcora qualcuno avesse letto l'informazione errata. 
• Marie Dauburn, La donna-bambina dagli occhi verdi, attrice, come Jeanne. 
• Mme Sabatier, la cortigiana molto nota e frequentata anche da suoi amici artisti, con cui ha una breve storia attorno al  '57. A lei dedica una serie di poesie anonime, anche se l'anonimato viene meno quando pubblica le poesie nel libro. (A celle qui est tropo gaie viene censurata!)
  Su tutte queste donne, troneggia uno spettro: 
• La madre, con cui ha un rapporto difficilissimo: "non ci si risposa con un figlio come me" dice. Lei soffre di nervi e per poco che si sappia, è intuibile che un figlio come Charles non debba essere stato semplice da gestire. Quando muore Aupick, nel '57, i due si riavvicinano. Sartre vede in questo rapporto l'incapacità del poeta di emanciparsi dalla figura materna. Sartre però sembra dimenticare che sta parlando dell'autore dei Fiori del male, non del primo venuto. Durante la malattia del figlio, la donna si occuperà di lui, facendolo ricoverare a Parigi, nella stessa clinica dove già era ricoverata Jeanne, ormai malata da tempo.  

Le poesie di questa sotto sezione vanno dalla poesia 22 (Profumo esotico) alla 64 (Sonetto d'autunno)
Nb: Le poesie che presentano le virgolette nel titolo sono senza titolo e dunque vengono identificate con il loro primo verso. 

• Dalla poesia 22  alla 39: Il ciclo di Jeanne (Duval)
• profumo esotico
• i capelli
• "Ti adoro come la volta notturna" 
• "Tu porteresti a letto l'universo intero"
• sed non satia
• "Con le vesti ondeggianti e iridescenti
• il serpente che danza
• una carogna
• de profundis clamavi
• il vampiro
• "Una notte stavo con una spaventosa Ebrea"
• rimorso postumo
• il gatto
• duellum
• il balcone
• il posseduto
• un fantasma
• "Ti dono questi versi e se il mio nome" 

• Dalla poesia 40 alla 48: Il ciclo Sabatier (Apollonie)
• semper eadem
• tutta intera
• "Stasera che dirai, povera anima solitaria"
• la fiaccola vivente
• reversibilità
• confessione
• l'alba spirituale
• armonie della sera
• la fiala

• Dalla poesia 49 alla 57: Il ciclo Daubrun (Marie)
•  il veleno
• cielo torbido
• il gatto
• la bella Nave
• l'invito al viaggio
• l'irreparabile
• conversazione
• canto d'autunno
• a una madonna

• Dalla poesia 58 alla 64: sette poesie per sette donne diverse. 
• canzone del pomeriggio 
• Sisina (2°)
• Francisca mea laudes (3°)
• a una dama creola (4°) (non è Jeanne Duval però!!) 
• moesta et errabunda (5°)
• lo spettro (6°)
• sonetto d'autunno (7°)  

Dualismo della solitudine....e qui troviamo le ultime poesie della sezione uno. 

• Dalla poesia 65  alla poesia 85
• Tristezza della luna
• I gatti
• I gufi
• La pipa
• La musica
• Sepoltura
• Un'incisione surreale
• La morte felice
• La botte dell'odio
• La campana incrinata
• Spleen
• Spleen
• Spleen
• Spleen
• Ossessione
• Il gusto del nulla
• Alchimia del dolore
• Orrore simpatico
• L'Héautontimorouménos  (per J.G. F)  [sigla non identificata]

La sezione due si intitola: Les Tableaux Parisiens e nasce dopo il processo del 1857. Per molti, questa sezione contiene alcune delle sue poesie meglio composte e  più importanti.

Stanco di introspezione (sezione uno), l'autore rivolge lo sguardo verso l'esterno, verso la città, cioè Parigi, il luogo-mito di tutto l'ottocento (e non solo francese). Pure essendo poesia della strada, rare sono le descrizioni minuziose di ambienti, soprattutto di vegetali, praticamente assenti. Col progredire delle poesie, la città diventa quasi un'allucinazione In Rève Parisien infatti, il poeta si sveglia dal sogno con addosso una forte stanchezza fisica e morale.

• Dalla poesia 86 (Paesaggio) alla 103 (Il crepuscolo del mattino)
• Paesaggio
• Il sole
• A una mendicante rossa (capelli rossi)
• Il cigno                  [ dedicata a Victor Hugo.]
• I sette vecchi         [ dedicata a Victor Hugo ]
• Le vecchiette         [ dedicataa Victor Hugo  ]
• I ciechi
• A una passante
• Lo scheletro contadino
• Il crepuscolo della sera
• Il gioco
• Danza macabra    [Dedicata ad Ernest Christophe]
• Amore della menzogna
• " Non ho dimenticato la nostra casa bianca"
• " La serva dal gran cuore di cui eri gelosa"
• Nebbie e piogge
• sogno parigino               [ dedicata a Constantine Guys...pittore]
• Crepuscolo del mattino [ la poesia 95: Crepuscolo della sera ]

La sezione tre: Le Vin.

E' la volta dei "paradisi artificiali". (nel '60 aveva scritto un saggio con questo titolo in cui aveva denunciato l'illusione romantica di chi, attraverso sostanze come l'oppio o altro, s'illudeva di possedere virtù creative, ma si trattava solo una beata/immotivata e fittizia soddisfazione di sé). Erano gli anni in cui "Diari di un oppiomane" Thomas De Quincey era molto letto.

L'esito di chi beve vino per uscire da sé, ha solo un effetto transitorio. E oltre a non placare la sete, l'aumenta. Anche il vino è un tentativo fallito!

• Dalla poesia 104 alla 108
• L'anima del vino
• Il vino dei cenciaioli
• il vino dell'assassino
• il vino del solitario
• il vino degli amanti

La sezione quattro: Fleurs du mal.

Riprende qui il titolo del libro, dandogli però un significato più circoscritto, morboso.... allude al sesso ma in ottica sadiana (...omosessualità/masturbazione). Il sesso è qui inteso come un "paradiso artificiale" Si tratta di fiori malaticci, avvelenati. (Che ritroveremo anche nel romanzo di Huysmans "A ritroso" 1884)

Questi tentativi si risolvono in disgusto verso se stesso ed in motivo di derisione da parte degli altri.

• Dalla poesia 109 (la distruzione) alla poesia 117 (L'amore e il cranio)
• La distruzione
• Una martire
• Donne dannate (stesso titolo di una delle 6 poesie censurate...)
• Le due buone sorelle
• La fontana di sangue
• Allegoria
• La Beatrice
• Un viaggio a Citera
• L'amore e il cranio

La sezione cinque: Revolte.

Solo tre poesie (numero biblico). Il tono è marcatamente blasfemo, arriva fino ai confini della messa nera. Ma anche questo non lo aiuta...

• Dalla poesia 118 alla 120
• Il rinnegamento di S. Pietro
• Abele e Caino
• Le litanie di Satana

La sezione sei: La mort.

Ultima speranza, unica possibilità di vivere una nuova esperienza al di là della realtà. Ma conclude, la speranza della morte è un ennesimo paradiso artificiale da cui attendersi solo un conforto illusorio!

Le voyage è l'ultima poesia del libro. Dedicata a Maxime du Camp.

• Dalla poesia 121 (La morte degli amanti) alla poesia 126 (Il viaggio)
• La morte degli amanti
• La morte dei poveri
• La morte degli artisti
• La fine della giornata
• Il sogno di un curioso     [ Dedicata a Nadar, fotografo.]
• Il viaggio                         [ Dedicata a Maxime Du Camp]

Les épaves/I relitti:  Sei poesie censurate nel 1857 perché ritenute oscene:

• Lesbo
• Donne dannate (Delfina e Ippolita) 
• Il lete
• A colei che è troppo gaia
• I gioielli
• Le metamorfosi del vampiro

Ci sono poi ulteriori sezioni, come: Galanterie, Epigrafi, Poesie aggiunge nella III edizione e poesie di giovinezza. 

3_Les Fleurs du Mal...

La foto è stata da me realizzata, presso il
Jardin du Luxemburg a Parigi, nell'estate 2009. 

L'uomo della foto non è Baudelaire, non è pensabile che un Dandy indossi scarpe rotte ed abiti dimessi, eppure passeggiando lungo le vie del maestoso Jardin du Luxembourg a Parigi, ho avuto l'impressione di riconoscere qualcosa del poeta in questa posa di scomodo riposo, forse per via del taglio di capelli, o più semplicemente, il mio desiderio di "misticismo" ha avuto la meglio. 

Più ancora della "presenza", mi ha colpito l'assenza, ovvero quella sedia vuota, a fianco dell'albero. Sembra reclami almeno altri due occhi disposti a guardare nella stessa direzione dell'uomo che dorme -si direbbe- per prendersi una pausa dalle fatiche del mondo. Penso a Rêve parisien, in cui il sogno assume i connotati dell'incubo, da cui per capriccio, il poeta elimina la vegetazione. 

La seconda parte della poesia:  

En rouvrant mes yeux pleins de flamme
J'ai vu l'horreur de mon taudis,
Et senti, rentrant dans mon âme,
La pointe des soucis maudits;

La pendule aux accents funèbres
Sonnait brutalement midi,
Et le ciel versait des ténèbres
Sur le triste monde engourdi.

In linea col discorso iniziato nei blog precedenti, vediamo meglio come nasce il suo progetto poetico, come si realizza, e gli ostacoli che incontra.

Dalla pubblicazione di "À une dame Crèole" nel 1845, a "Les fleurs du mal" nel 1857, trascorrono dodici anni. In questo periodo Baudelaire si occupa di poesia e critica d'arte, concentrandosi su artisti come: Eugène Delacroix, pittore romantico, Théophile Gautier, poeta cultore dell' "arte per l'arte" ma anche autore di opere come "Il capitan Fracassa" -1863- o  del libretto Gisèle, da cui il famoso balletto di danza classica.) Edgar A. Poe, poeta e autore di short stories, nel quale riconosce un'anima affine favorendone la diffusione in Europa, ed altri ancora.

In quanto poeta, il suo lavoro si limita a sporadiche pubblicazioni e ad annunci di prossime raccolte, ma non ha ancora pubblicato l'opera che gli consenta di essere apprezzato dal grande pubblico come era accaduto per esempio a Lamartine con le sue "Méditations poétiques" nel 1820, che gli regalarono un'immensa notorietà da un giorno all'altro, consacrandolo come poeta romantico per antonomasia.

Baudelaire pubblica Les fleurs du mal a trentacinque anni, non proprio giovanissimo quindi, ma la raccolta, anzi il "libro", come lui sottolinea in una lettera indirizzata a Alfred de Vigny, come a voler evidenziare la struttura che lo sorregge, è una vera e propria summa di contenuti e di idee che segnano non tanto un punto di partenza, quanto un punto di arrivo, ovvero la conclusione di una lunga meditazione su arte e vita, infatti, se Balzac aveva trasformato il romanzo in assoluto estetico, dunque in punto di convergenza di ogni sua esperienza personale ed artistica, allo stesso modo, Baudelaire aveva fatto della poesia il suo assoluto estetico.

Altra bizzarra coincidenza fra i due autori è che entrambi rimangono in un certo senso, impigliati nei loro "assoluti", quindi poesia per Baudelaire, e romanzo per Balzac, ma entrambi hanno altri progetti in mente. Balzac sogna il teatro che sin dal principio gli si è negato (nel 1820 fallisce il suo Cromwell a teatro, e sette anni dopo, lo stesso soggetto farà la fortuna del giovane ed ambizioso Victor Hugo.)
Baudelaire vuole essere poeta, ma vuole essere anche altro, sogna di scrivere romanzi, opere teatrali, poi il processo ai suoi "fiori malaticci" finisce con l'incollarlo al  mestiere di poeta, costringendolo ad un' asfissiante senso di impossibilità creativa dovuta alla necessità di rivedere per imposizione legale, un lavoro che egli considera concluso.
Certo, a dispetto di come l'autore vive la frustrante esperienza, stando al parere di molti critici e lettori, è dopo il processo che scrive molte delle migliori poesie della sua intera produzione.

Prima edizione dei Fiori. Libro con dedica a Delacroix. 

IL TITOLO

Nel 1845 l'autore annuncia una raccolta poetica dal titolo "Les Lesbiennes". L'idea è presto abbandonata, forse perché di natura troppo circoscritta e limitata rispetto al suo progetto. Comunque s' intuisce il suo intento quasi programmatico di scandalizzare.

Nel 1848 annuncia una raccolta dal titolo "Les limbes", di derivazione dantesca si direbbe, ma perché limitarsi al purgatorio? Senza contare che all'epoca, il termine limbo aveva una forte connotazione socialista ed essendo l'autore emotivamente coinvolto contro il nemico "borghese", nell'anno delle due rivoluzioni (febbraio e giugno) molti si aspettano una raccolta poetica politicamente impegnata, egli predilige però l' idea dell' arte per l'arte, alla Gautier, quindi il contrario dell'arte "impegnata" dei vari Hugo, Vigny, Lamartine e altri romantici della prima ora.

"Les Fleurs du mal", il titolo definitivo, arriva solo nel 1855 e riguarda una raccolta di 18 poesie pubblicate sulla rivista: "Revue des deux mondes". Nel 1857 le poesie diventeranno 101 più "au lecteur" poesia-prologo, e nel 1861 sono 126!

Il titolo nasce dall'idea di un suo amico, Hippolyte Babou, ma è un dettaglio insignificante, visto che poi è Baudelaire a realizzare il fitto tessuto di interconnessioni più o meno esplicite, che danno a questo libro il valore unico e nuovo che oggi gli riconosciamo. Ogni poesia conserva infatti la sua autonomia rispetto al tutto, (prova ne è che la raccolta non soffre particolarmente dell'amputazione da parte della censura napoleonica di sei poesie, e nella seconda edizione aggiunge addirittura una sezione, Tableaux parisiens), eppure, ad una più attenta lettura, si scorgono una certa quantità di temi ricorrenti, rintracciabili nelle sei sezioni che compongono il libro.

La foto collage è stata realizzata da me. 

Vediamo meglio il senso di questo titolo così originale:

I fiori, appartengono ad un ordine estetico... penso ancora a Balzac e al suo "Le lys dans la vallée" in cui le "lys" cioè il giglio non può che essere riferito a un ideale di femminilità legato al concetto cattolico e morale di "purezza". Il fiore è quindi motivo d'ispirazione e simbolo di purezza.

Il male appartiene invece ad un ordine morale. L'unione di due elementi cosi distanti è di per sé motivo di originalità. Il male è insito nell'uomo, esso si respira ovunque ci sia un agglomerato di individui, in particolare a Parigi, centro del suo mondo, motivo di amore e odio nell'animo dell'autore (e per buona parte di chiunque abbia pensato di esprimersi in arte per tutto l'ottocento e non solo!) La grandezza dell'artista consiste nel saper estrarre poesia, quindi bellezza dal fango, come fosse il più sapiente degli alchimisti.

" ...je t'aime o ma très belle... comme un parfait chimiste et comme une ame sainte ..tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or" 

che significa: 

" Ti amo o capitale infame! ti amo mia bella... come un perfetto alchimista e come un'anima santa...tu mi hai dato il tuo fango e io ne ho fatto oro". 

Questi sono alcuni versi presi dal suo progetto di epilogo alla seconda edizione dei fiori, ma ci bastano per capire i suoi intenti poetici. Un esempio lampante lo si trova nella poesia "Il cigno", in cui il poeta sceglie di parlare di lavori in corso, cioè dei cantieri aperti in prossimità del Louvre. Questo è un fatto di grande modernità visto che i romantici tendono ad escludere la città e il suo trambusto dalle loro poesie, preferendogli le sensazioni scaturenti dalla natura. Per essere poeti della modernità, bisogna saperci trovare un
lato epico e poetico, e quindi raccontarlo.

Scrive su Parigi, in uno dei tentativi di prefazione all'opera:
"La Francia attraversa una fase di volgarità. Parigi, centro della stupidità universale, malgrado Molière e Béranger non si sarebbe mai creduto che la Francia procedesse così velocemente sulla via del Progresso... il grand'uomo è stupido ...mi sono stati attribuiti tutti i crimini che raccontavo ...ma il poeta non è di alcun partito altrimenti sarebbe un semplice mortale"... concetto importante che ribadisce la poetica dell'arte per l'arte, creata da Hugo in merito a Gautier e i suoi "Smalti e cammei", e più in generale, per l'arte parnassiana.
Che significa esattamente? Se lo scrittore romantico credeva, da Mme de Staël in poi, di avere un ruolo attivo nella società, sentendosi una forza in campo capace di cambiare le cose, lo scrittore che vive durante il secondo Impero, si vede impotente di fronte alla storia: "Un nuovo Napoleone, che vergogna!" dirà lo stesso Baudelaire.
Altro fattore di novità, è il crescente ruolo delle scienze nella vita di tutti i giorni. Infine, la crescita inquietante della borghesia, classe sociale tutto sommato "nuova" rispetto all'aristocrazia, ma molto aggressiva, molto ben rappresentata da Flaubert attraverso il farmacista Homais, in "Mme Bovary", infatti sul finire del romanzo, la sua immagine troneggia su tutte le altre, come un'immensa ombra. Baudelaire invece urla "uccidete il generale Aupick" suo patrigno, ma anche generale napoleonico, borghese, benpensante, insomma, simbolo di tutto ciò che maggiormente egli detesta al mondo.

Davanti al nuovo scenario storico e sociale, la letteratura si sente più relativa, più impotente, sceglie perciò di occuparsi di arte, nient'altro che di sé stessa. Beninteso, questa manifesta volontà di non impegnarsi, è comunque il segno di una presa di posizione "contro".

IL PROCESSO.
E' passato poco tempo dal processo a "Mme Bovary" di Flaubert, quando a Baudelaire tocca la stessa sorte, per mano dello stesso istruttore, Pinard. L'autore s'illude che anche per lui, la fase che seguirà il processo e il relativo scandalo, sarà la notorietà, proprio com'è successo a Flaubert, ma gli esiti dei due processi sono diametralmente opposti. L'altro dispone di più soldi, quindi può permettersi avvocati più validi.
Accusato di oltraggio alla pubblica morale, Baudelaire è processato e condannato ad un'ammenda cospicua rispetto alla sua situazione economica, tanto che Eugenia, Imperatrice e Moglie di Napoleone, interverrà in suo favore per ridurre l'ammenda.
Il poeta deve inoltre sopprimere sei poemi dai fiori, e deve rivedere tutta l'opera ai fini di una nuova pubblicazione, epurata dai suoi aspetti più "pornografici ed immorali".
Per Baudelaire tutto ciò è sconfortante, e non si può escludere l'idea secondo la quale, in parte, finì col somatizzare questo forte senso di impossibilità alla parola, o anche asfissia creativa, visto che morirà dopo un lungo periodo di afasia e paralisi fisica, in parte, frutto di una scomoda eredità genetica che deve alla madre, in parte per via della sifilide contratta da ragazzo, in parte per qualche "paradiso artificiale" , frequentato occasionalmente, ed in parte forse, perché ha somatizzato la sua situazione scomodissima di poeta maledetto.

A livello artistico si persuade di essere ormai affetto da impotenza creativa. Si pente di non aver scritto una prefazione che chiarisse i suoi intenti, ma è troppo tardi.

Rielaborato l'8 ottobre 2016. 
Ripostato nel link che segue: Les fleurs du mal. Il titolo.

Perché Baudelaire?

Il fatto di essere una donna mi rende agli occhi di Baudelaire un essere "naturale" dunque "abominevole". In via del tutto eccezionale, la cosa non m'impedisce di provare un sentimento di simpatia per il poeta che, a detta di un bancale di critici più o meno autorevoli, può considerarsi come l'iniziatore della poesia moderna. 

Perché Baudelaire? 
Leggendo le sue poesie ci sono scivolata dentro, trasformando il mio studio in una sorta di percorso iniziatico. Ho scoperto  affinità elettive col suo pensiero, a partire da "Au lecteur" che è la porta d'ingresso per accedere nell'immenso edificio rappresentato da "Les Fleurs du Mal", un libro non una raccolta, come egli stesso ha più volte ribadito, che è portatore sano di una "terribile moralità", e anche questo l'ha affermato lui. Nella poesia-prologo l'autore si rivolge al suo lettore definendolo: "mon semblable, mon frère" ma anche "hypocrite lecteur". Eccomi allora, al netto del mio sesso, a viaggiare -consapevole ed ipocrita- in un mare (il suo elemento naturale preferito) di parole complesse, elevate, mai casuali (anche l'uso di una maiuscola piuttosto che una minuscola ha una precisa ragion d'essere nelle sue poesie) parole ambivalenti, a volte scientifiche, spesso bibliche. Ho viaggiato con gli occhi attraverso la lettura, e alla fatica ho cercato di crearmi  un senso in merito a messaggi provenienti dall'oltretomba, volutamente complessi, e a ciò si è aggiunta la fatica della traduzione, come un'elaborazione al quadrato. A volte ho preso a prestito delle traduzioni altrui, cosciente di quanto sia comodo, quindi sbagliato, ma anche inevitabile. Alla fine, interrogando ogni angolo di materia grigia a mia disposizione ho scoperto mete nuove, ho compiuto viaggi sensoriali -correspondances,  emotivi -à une passante, sensuali -Le serpent qui danse,  politico-sociali  -le cygne , francamente angoscianti: Spleen ... tanto per fare alcuni esempi... 

Non di rado, terminata la lettura, ho avvertito una specie di assuefazione, un senso di vuoto insopportabile che deriva forse dalla pesantezza dell'attimo che segue la scoperta o la rievocazione di qualcosa che galleggiava in una minuscola zona recondita della mente, senza che si osasse pronunciarla ad alta voce. Parlo ovviamente della coscienza pensata e sentita, di possedere una natura mortale e precaria, per quanto bellissima e viva.

 Théophile Gautier, al quale sia Flaubert che Baudelaire, hanno dedicato rispettivamente, Il romanzo ed Il libro poetico che segneranno una linea di confine fra quel che era e quel che sarà. Nb: Entrambe le opere sono state pubblicate e denunciate nel 1857, ed Arthur Rimbaud, poeta maledetto per antonomasia,  hanno sottolineato il fatto che, avendo Baudelaire scelto di trattare temi nuovi rispetto ai suoi contemporanei, avrebbe dovuto inventare un nuovo stile, usare nuove tecniche di scrittura e non limitarsi all'uso del tradizionale alessandrino o del sonetto, ma questo non toglie nulla alla grandezza di un' artista perseguitato dalla propria ispirazione, che presto venne percepita come "scandalosa", ovvero contraria al buongusto, o forse non-gusto borghese, suscettibile di offesa al minimo niente.
Il suo senso di frustrazione ed impotenza, Baudelaire l'ha sofferto fisicamente, somatizzando, se così si può dire. Difficoltà di respiro, malori e debolezza, fino ad un attacco di Afasia che lo riduce ad uno sguardo di penosa fissità per poi morire a soli 46 anni (anche se, la Sifilide, contratta con la prostituta Sarah, forse ha avuto un ruolo in tutto questo, ed anche le tare genetiche che sua madre gli ha trasmesso...).Non esiste un bel modo di ammalarsi, è evidente, ma una patologia connessa alla difficoltà e-o impossibilità di produzione/recezione del linguaggio è quanto di peggio possa succedere ad un uomo di lettere che ha fatto, come e più degli altri, della comunicazione una questione di vita e anche di morte; trattandosi di Baudelaire, direi che il fatto confina con la beffa e sfiora la metafora.

Come accade a molti santi e profeti, l'autore è stato denigrato ed ignorato in vita per poi essere venerato dopo la morte, riconosciuto all'improvviso come portatore di messaggi universali e sempre attuali.

Subito dopo la vita terrena di un autore, esistono tre categorie umane e commerciali capaci di garantirgli la sopravvivenza artistica o il più totale oblio, e queste sono: I lettori, le case editrici e naturalmente i critici. 
Baudelaire, coetaneo di Lamartine, Hugo, Flaubert, Gautier... in che capitolo "incastrarlo" nelle varie antologie? ...Romanticismo? Realismo? Poesia parnassiana? La risposta è nel Libro, nella sua opera critica. Scrivendo su Eugène Delacroix nel "Salon" del 1846, egli afferma che il romanticismo è una scuola moderna, ma non attribuisce all'arte una funzione "sociale" o civilizzatrice alla maniera di Mme de Staël, Hugo, Vigny o George Sand; dedica infatti il suo libro a Gautier, e sostiene che l'arte deve essere "inutile" (in linea con la sua posa Dandy: per definizione il contrario della fede borghese verso l'utile), pensa infatti che il solo miglioramento al quale l'uomo possa ambire sia di tipo morale, quindi individuale.

E.A. Poe.

Non ama il lirismo eccessivo e gratuito dei vari Lamartine o Musset. Per lui come per Poe, anima affine d'oltre oceano, l'arte nasce dal lavoro cosciente della mente oltre che dalla fantasia (virtù fondamentale perché ha permesso all'uomo di scoprire il senso della metafora), ma è contrario alla semplice "ispirazione" che arriva dall'alto e che i suoi coetanei romantici sono soliti invocare alla ricerca di una semplicistica e borghese soddisfazione personale. 
Fra i suoi autori preferiti del tempo compaiono Nerval, che ha scelto di dirigere il sogno piuttosto che di subirlo, Vigny e l'intransigenza della sua poesia dagli intenti filosofici, la sola ad osare tanto in epoca romantica, Chateaubriand e la sua prosa poetica, il tedesco Hoffmann che molti artisti della sua generazione amano. Questi riferimenti gli ispirano una Centralisation du moi tale per cui, Baudelaire è diventato, forse suo malgrado, il più lirico dei poeti romantici.

Circa il Realismo, affermò: "inventata la frottola bisognò crederci", e questo nonostante fosse amico di Champfleury, teorico della scuola realista. Secondo Baudelaire, il realismo è possibile solo in poesia, e non a caso la sezione "Tableaux Parisiens" è un vero e proprio spaccato di realismo della strada, oltre che la parte più complessa dei Fiori del male. Secondo Walter Benjamin, è proprio la sezione in questione che fa di lui un poeta della modernità.

Inchino inconsapevole di "Un passant" a Baudelaire!
La foto ovviamente  è la mia (...anche il libro!) 

Al netto di discorsi convenzionali, non va dimenticato che certe classificazioni servono più a chi studia che a chi crea. L' arte, quando è capace di attraversare secoli conservando tutta la sua attualità, prescinde evidentemente da ogni regola. Conviene quindi limitarsi ad apprezzarne il contenuto, condividendolo attraverso la lettura, non smettendo mai di porsi domande, perché questo è dopo tutto il senso ultimo dell'arte: interrogare lo spirito affinché non si assopisca o si lasci addomesticare. 

Ultima precisazione: Ci ho messo un po' per decidermi a creare un Blog da dedicare interamente a Baudelaire, questo per timore reverenziale verso un argomento così enorme ed interessante al contempo. Ci si sente  troppo piccoli rispetto all'ensemble, allo stesso tempo si ha voglia di mettersi alla prova, proprio per la grandezza dell'edificio che si intende raccontare. Mi attraggono i percorsi difficili perché da loro traggo stimolo ed insegnamento. L'altro motivo che mi spinge è l'impressione di vivere in una società aggressiva, enormemente infatuata del dio dell "Utile" e politicamente motivata ad uccidere le arti, una alla volta. So che posso farci poco, ma sarebbe un peccato se tutti noi perdessimo l'occasione di sfruttare un mezzo potente e comunicativo come Internet per condividere la nostra idea di arte, e precisare a sufficienza che a noi interessa ancora. 

Se fossi io stessa "arte", mi vestirei dei panni di uno degli uomini-libro di "Fahrenheit 451" di Truffaut (dall'omonimo libro di Ray Bradbury) i quali, riunitisi in una foresta, si erano scelti ognuno un testo da apprendere a memoria affinché non se ne perdesse memoria. Per l'occasione sceglierei Baudelaire e i suoi fiori malaticci, sperando di non arrecargli dispiacere per il mio essere...femme, donc naturelle. 

Revisione 30/04/2019