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| Vladimir Dunjic |
sabato 29 giugno 2013
Le stanze letter@rie.: Storie di disordinata follia.
Passano mesi, anni, decenni, e uno pensa che sia finita, che ormai sia tutto finito, poi però torna e ci si trova sempre sgomenti. Fuori ...Le stanze letter@rie.: Storie di disordinata follia. (Clicca sulla scritta blu per leggere il resto)
giovedì 20 giugno 2013
A une passante
Di Charles Baudelaire
I fiori del Male
Sezione II Tableaux parisiens. XCIII
Si trova fra: Les aveugles (i ciechi) e Le squelette laboureur (lo scheletro contadino)
Pubblicata nel 1860 -15 ottobre- su l'artiste.
Pubblicata nel 1861, in occasione della II edizione de "I fiori del male".
In questo post troverai riferimenti ad altre poesie di Baudelaire, ma anche al cinema di Bunuel, alla musica di Brassens e De André, alla poesia di Antoine Pol e sarà del tutto ...normale!
In questo post troverai riferimenti ad altre poesie di Baudelaire, ma anche al cinema di Bunuel, alla musica di Brassens e De André, alla poesia di Antoine Pol e sarà del tutto ...normale!
Nb: Il 14 gennaio 2016,
-data del "restauro"-
Sonetto irregolare. Rime: ABBA CDDC EFE FGG
A une passante
Longue, mince, en grand deuil, douleur majesteuse,
In Francese:
In italiano:
La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Une femme passa, d'une main fastueuse (Enjambement)
Soulevant, balançant le feston et l'ourlet;
La via assordante intorno a me urlava.
Alta, slanciata, a lutto, dolore maestoso,
Una donna passò, con una mano fastosa
Sollevando, ondeggiando il festone e l'orlo;
Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.
Agile e nobile, con la sua gamba di statua.
Io, bevevo, proteso come un folle,
Nel suo occhio, cielo livido in cui cova l'uragano,
La dolcezza che affascina e il piacere che uccide.
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité?
Un lampo... poi la notte! -Fuggitiva bellezza
Il cui sguardo mi ha fatto improvvisamente rinascere,
Non ti vedrò più che nell'eternità?
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi que le savais!
Altrove, molto lontano da qui! Troppo tardi! forsemai !
Poiché ignoro dove tu fuggi, né tu sai dove io vado,
tu che avevi amato, tu che lo sapevi!
Come indicato dal titolo, si tratta di una poesia dedicata ad una donna, una sconosciuta incrociata lungo la via, una figura che emerge dalla folla e si distingue dagli altri, agli occhi di un altro passante, il poeta, il quale, neutralizzato il rumore iniziale della strada "urlante", vive la scena utilizzando soprattutto il senso della vista, finendo così col contrapporre questa poesia alla precedente "I ciechi" ai quali, per forza di cose, il senso dell'udito è precluso.
[...]
Altre poesie nei fiori sono state dedicate a qualcuno a partire dal titolo:
Nella sezione I:
A une madone LVII (ciclo Daubrun) per Marie, vittima-carnefice.
A une dame créole LXI ("sette poesie per sette donne diverse"). Si firma B. Dufaÿs.
Questo è il primo sonetto che pubblica su l'artiste nel 1845.
La creola in questione è la moglie di Autard Bragard, bellissima pare.
Nella sezione II:
A une mendiante rousse LXXXVIII, toni ronsardiani, come nella precedente poesia.
A une passante XCIII
Nella sezione: Les épaves/I relitti:(poesie condannate)
A celle qui est trop gaie V (per Apollonie Sabatier)
Nelle poesie diverse:
A une malabraise (a una donna del Malabar)
Nei poemi aggiunti nella III edizione:
A Théodore de Banville I (Poeta legato al parnasse)
Sette in totale, e quasi tutte sono dedicate a donne con le quali il poeta ha rapporti di diversa natura.
Nella sezione I:
A une madone LVII (ciclo Daubrun) per Marie, vittima-carnefice.
A une dame créole LXI ("sette poesie per sette donne diverse"). Si firma B. Dufaÿs.
Questo è il primo sonetto che pubblica su l'artiste nel 1845.
La creola in questione è la moglie di Autard Bragard, bellissima pare.
Nella sezione II:
A une mendiante rousse LXXXVIII, toni ronsardiani, come nella precedente poesia.
A une passante XCIII
Nella sezione: Les épaves/I relitti:(poesie condannate)
A celle qui est trop gaie V (per Apollonie Sabatier)
Nelle poesie diverse:
A une malabraise (a una donna del Malabar)
Nei poemi aggiunti nella III edizione:
A Théodore de Banville I (Poeta legato al parnasse)
Sette in totale, e quasi tutte sono dedicate a donne con le quali il poeta ha rapporti di diversa natura.
[...]
Nella poesia "A une passante", emerge il topos della bella sconosciuta, piuttosto diffuso in poesia, così come lo è in musica e nei film, anche se qui abbiamo soprattutto l'istantanea di una storia che non ci sarà mai, perché è il caso a governare ciecamente i destini umani ("les auveugles" è il titolo/tema della poesia precedente)
INFINE...
A une passante.
Sonetto irregolare (ABBA CDDC EFE FGG)
La troviamo nella Sezione II (aggiunta nell'edizione del 1861) che ci apre le porte verso i colori cupi e foschi della modernità. Una modernità che, forse per l'ultima volta, riesce a conciliare uno stile di scrittura tradizionale (Sonetti ed alessandrini quasi sempre) a contenuti nuovi, passando per una mortificazione del concetto di "ispirazione" romantica, che secondo la leggenda, cadrebbe dall'altro.
Baudelaire, come Poe, Balzac, Flaubert, ma anche Gautier e i parnassiani, rifiuta questa idea, e sostiene la necessità di un lavoro intellettuale e ragionato per comporre versi.
Il poeta insiste molto nel definire i fiori "un libro" e non una "raccolta". Lo fa per sottolineare la struttura di un lavoro in cui ogni poesia è perfettamente autonoma rispetto alle altre, eppure, leggendo il libro nel suo insieme, ci rendiamo conto dell'esistenza di una fitta rete di interconnessioni fra le poesie, capiamo così di avere a che fare con un corpus poetico che è frutto di incredibile ed incessante elaborazione da parte di un uomo che ha impiegato quasi tutta la vita scrivendo e rivedendo i suoi fiori. Poi verranno i vari Verlaine, Rimbaud, Mallarmé... ma è stato Baudelaire ad aprire il varco verso la modernità.
1 quartina
La rue/La strada. (nella sezione II)
Il setting della poesia è dunque la strada, il "luogo comune" per antonomasia, lo spazio urbano fatto per muoversi, ma anche per incontrare il prossimo, il quale si manifesta nelle più svariate fattezze.
I "Quadri parigini", si trovano subito dopo la lunghissima sezione uno "Spleen et Idéal" che si conclude mostrando un poeta ormai preda dello spleen il quale, con lo scandire delle ore di un orologio, finisce col vincere sull'idéal.
Visto che l'ultima sottosezione è quella del dualismo della solitudine fra spleen et Idéal, il solo "rimedio", se così si può dire, consiste nell'uscire fuori di sé, abbandonando l'introspezione ed aprendosi agli spazi aperti di una città, ovvero Parigi, vissuta per molti secoli da artisti europei ed oltre, come "La" città, il punto di conversione, lo spazio in cui tutto può succedere.
Certo, la Parigi che ci mostra Baudelaire è borghese, "reale" (nell'epoca che inventò il realismo al quale il poeta non crede affatto: "Inventata la frottola, bisognò crederci") dunque senza veli, industriosa, sporca (fra tubi, fuliggine, fiumi di carboni, passando per i lavori in corso in zona Louvre: un qualsiasi artista romantico, avrebbe raccontato la maestosità dello stabile, si suppone) e poi le strade, che sono luogo d'incontro-scontro con gli altri.
1_"Paysage" apre la sezione II, "Tableaux Parisiens" laddove, Tableaux evoca un dipinto, o un ambiente paesaggistico. L'aspettativa sarà subito delusa.
Già dal primo verso, il poeta sottolinea l'importanza della volontà nell'atto creativo (non la romantica ispirazione che cade dall'alto) e cita, forse in modo ironico, le egloghe (il cui nome basta ad evocare Virgilio, che troveremo ancora nella poesia Il cigno) e poi inizia a raccontarci la sua Babele moderna, sporca, rumorosa, caotica, e vista dall'alto (sinonimo forse di una volontà di visione oggettiva, distaccata). L'atto creativo però, si compie all'interno di una stanza, con la testa rivolta allo scrittoio e le finestre chiuse. Ancora una volta: Non "ispirazione" ma "elaborazione"mentale.
2_Nella seconda poesia della sezione: "Le soleil" il poeta, come il sole, scende sulla città e letteralmente... la illumina. Si trova lungo un sobborgo, il sole è cocente, ed egli fiuta ad ogni angolo gli azzardi della rima, inciampando sulle parole come sul selciato, e:
3_"A una mendicante dai capelli rossi" è scritta per "nobilitare" una giovane cantante dai facili costumi. Il poeta evoca in questi versi Ronsard, quindi la Pléiade (seconda metà del cinquecento). Nella poesia, la strada combacia col luogo in cui il "sogno" si spezza, e la nobilitazione smette di essere possibile. La ragazza che nella poesia è stata per un po' ricca e splendida, viene mostrata per ciò che è realmente, una mendicante, che raccatta oggetti in giro e si sofferma a contemplare nei negozi che incrocia, non ori, ma bigiotterie di basso costo, che il poeta, più povero di lei, non può comunque regalarle.
4_"Il cigno" è una poesia di grande impatto, dedicata a Victor Hugo, ed avente a tema un'amara riflessione del poeta il quale, passeggiando in zona Louvre, dove si erano a breve compiuti lavori di ristrutturazione volti a bonificare una parte del Nouveau Carrousel, pensa alla "maestosa" sofferenza della celebre vedova Andromaca, figura letteraria. La sua sofferenza è simile a quella di una donna africana, che vive in Francia, lontano dalla terra natia, la "superba Africa", cercata invano di là dalla nebbia. Anche il poeta soffre, e con lui tutti gli altri personaggi della poesia. Il motivo? A Parigi tutti si sentono esuli, anche quelli che, a differenza di Hugo, non si sono mai spostati. E ciò dipende da Napoleone III e dalla sua politica che, a livello urbanistico, sta letteralmente ridisegnando la città, creando estraniamento in chi si sente esule a casa propria, come il cigno, come Andromaca, come la Negra... A costo di insistere troppo sulla struttura d'insieme, nella poesia "Bénédiction", la prima dopo la poesia prologo "Au lecteur", Baudelaire annuncia già l'importanza del dolore che nobilita:
5_ "I sette vecchi" (Con Il cigno e le vecchiette, essa forma un trittico di poesie dedicate a Victor Hugo) la strada è un luogo"formicolante", pieno di sogni, in cui uno spettro adesca il passante in pieno giorno! Si narra di un mattino in cui, stanco, il poeta cammina e discute con la sua anima, quando incrocia un vecchio vestito a cenci, che evoca nella sua mente Edipo e la sfinge (vs 25-28). I vecchi lungo la via si moltiplicano e diventano sette. Il poeta esasperato, volge le spalle al corteo infernale. Torna a casa e si chiude dentro, spaventato e ferito dal mistero e dall'assurdo, oltre che incapace di tornare alla ragione.
Quindi, dal cigno in poi, il poeta si trova lungo le strade della città e si lascia assecondare da paure ed angosce irrazionali (i sette vecchi), da fascinazioni morbose (le vecchiette) e da una curiosità infastidita (Si chiede: che cercano in cielo questi ciechi?). Solo a questo punto della "storia" ci è dato di sapere di un incontro finalmente piacevole ai suoi occhi, e succede nella poesia che stiamo analizzando. Certo, è un piacere fuggitivo... infatti dura solo un attimo.
"Moi", soggetto poetico, ci racconta di un incontro accaduto in un tempo anteriore: "hurlait", "passa", sono verbi al passato.
La strada "urla", ed è un'azione atipica, visto che l'urlo appartiene all'uomo. (né: "Il crepuscolo della sera" succede che: "Le cucine della sera soffiano" vs 20-25, e qua e là, non mancano esempi simili) Il rumore sembra essere il tratto saliente di una metropoli gigante come Parigi, trasformata dal Barone Haussmann per volere di Napoleone III in un immenso cantiere. (Il cigno, abbiamo detto...) Il rumore è più in generale, un destino legato alla modernità.
Vero anche che l'udito è il senso più usato da chi non vede, cioè dai ciechi della poesia precedente (in quando "libro-struttura", non è di vitale importanza notare la connessione, che tuttavia esiste ed è frutto di una precisa intenzione del poeta) così per contrasto, nella poesia "A una passante", dopo aver chiarito che la strada è "assourdissante", sarà la vista il senso predominante, e con gli occhi il poeta incrocia una donna alta, slanciata, vestita di nero, dunque in gran lutto, alle prese con un dolore maestoso.
Le vedove abbondano nell'opera di Baudelaire.
Si ha l'impressione che egli ne sia morbosamente affascinato. Penso ad Andromaca, alle vecchiette, ma anche a sua madre, che era in questo periodo, alle prese col suo secondo lutto, essendo il generale Aupick deceduto nel 1857, l'anno del processo a I fiori del male; quindi la donna pativa, presumibilmente, per la perdita del marito e per la vergogna in merito al processo che accusava il figlio di immoralità ed oscenità senza possibilità di replica.
La donna nella poesia è vestita di nero, ed è un altro elemento di modernità, visto che ai tempi, il nero era un colore riservato agli abiti degli uomini. Il nero sta per "lutto", come fu per Andromaca, ma di lei sapevamo più cose (personaggio letterario). La passante invece, è come uno spettro affascinante che vaga col suo mistero lungo le vie. Un dettaglio sul suo abito, ci svela che è anche elegante, e ciò è necessario per piacere ad un Dandy come Baudelaire, secondo il quale, la donna è naturale dunque abominevole, e solo il ricorso al trucco e all'artificio, può rimediare a questa pecca.
Come Andromaca, la donna vive un dolore "maestoso":
"A celle qui est trop gaie" dedicata ad Apollonie Sabatier, narra di una donna che è invece "naturale", sorridente, solare, sana, colorata, e che il poeta incontra (anche li, per caso) anche se lei non si accorge di lui! Lo sfiora per caso, suscitando nell'uomo sentimenti di amore e odio, nonché un insolito desiderio di vendetta. Egli vorrebbe creare sul suo fianco uno squarcio (nuove labbra) da fecondare col suo veleno, e fare di lei "ma soeur" (Vedi Au lecteur, ultimo verso "Mon semblable, mon frère"...dedicato al lettore)
Non ho potuto non pensare all'occhio tagliato dal rasoio nel film "Le chien andalou" di Luis Bunuel nel 1929 (tempo dopo quindi), perché in fondo, il senso è lo stesso: Occorre vedere con nuovi occhi, in senso stilistico, come tematico.
La donna di A celle... è una donna riconducibile ad un passato remoto dell'umanità, quello già narrato nella V "J'aime le souvenir de ces époques nues"), dove la pelle morbida delle fanciulle smuoveva un desiderio di punizione, ache se... più velato: un morso (che non è neppure minacciato. E' solo un istinto. Qui invece "je voudrais", cioè: io vorrei, e ciò implica una volonta, ovviamente.)
2 quartina.
Agile/statua: sono rispettivamente la prima e l'ultima parola del verso, e c'è un'evidente contraddizione visto che "agile"è un aggettivo legato al movimento, invece le statue sono sinonimo di immobilismo.
La gamba di statua, volendo, potrebbe evocare immagini della poesia V (j'aime le souvenir...) in cui Febo immortalava le "statue" in oro (Febo era dio del sole). Nella poesia, divisa in tre strofe, il soggetto è di volta in volta: Je/le poète/nous, e parla di un mondo precristiano e sereno che vive in sostanziale armonia, e ad esso contrappone il mondo moderno, dominato dal dio dell'Utile, che deforma i suoi corpi con pannolini di bronzo.
Moi, : Il poeta (la virgola crea un rejet, isolando la parola ed enfatizzandola) bevevo proteso come un folle dal suo occhio, (nella poesia precedente:ciechi), e ciò simboleggia appagamento sensuale.
La metafora del "bere" la troviamo anche nella V (le tettine brune di Cibele, dea della fertilità), e nella poesia "il cigno" ambientata in epoca moderna, infatti qui si parla di "tettare il dolore": Il cigno è una metafora del dolore che nobilita chi lo vive, e il dolore è simbolo della modernità.
Il cielo è livido, laddove nella V era "amoureux", nel cigno abbiamo "cieli freddi e chiari" che poi diventa "un cielo ironico e crudelmente blu" (vs26). E' un cielo ironico rispetto alla V, perché qui, se anche piovesse, il desiderio del cigno, di ritrovare il suo lago, sarebbe inattuabile (perché bonificato).
In questo cielo livido, cova l'uragano. In questo senso è una poesia quasi romantica, per la violenza irresistibile dello sguardo. Vero anche che, spesso nelle poesie erotiche, si usa la metafora di un cielo nuvoloso e piovoso.
3 quartina.
La conclusione di Mario Richter in merito alla poesia:
"In questo testo regna la disperazione dell'attimo che fugge nella dissipazione, nella fretta della città assordante e piena di ciechi" (richiama la poesia precedente....loro due invece, si vedono!) .. come un bagliore (prima di ricadere nel buio) che illumina l'ennui, il male del mondo
A une passante.
La troviamo nella Sezione II (aggiunta nell'edizione del 1861) che ci apre le porte verso i colori cupi e foschi della modernità. Una modernità che, forse per l'ultima volta, riesce a conciliare uno stile di scrittura tradizionale (Sonetti ed alessandrini quasi sempre) a contenuti nuovi, passando per una mortificazione del concetto di "ispirazione" romantica, che secondo la leggenda, cadrebbe dall'altro.
Baudelaire, come Poe, Balzac, Flaubert, ma anche Gautier e i parnassiani, rifiuta questa idea, e sostiene la necessità di un lavoro intellettuale e ragionato per comporre versi.
Il poeta insiste molto nel definire i fiori "un libro" e non una "raccolta". Lo fa per sottolineare la struttura di un lavoro in cui ogni poesia è perfettamente autonoma rispetto alle altre, eppure, leggendo il libro nel suo insieme, ci rendiamo conto dell'esistenza di una fitta rete di interconnessioni fra le poesie, capiamo così di avere a che fare con un corpus poetico che è frutto di incredibile ed incessante elaborazione da parte di un uomo che ha impiegato quasi tutta la vita scrivendo e rivedendo i suoi fiori. Poi verranno i vari Verlaine, Rimbaud, Mallarmé... ma è stato Baudelaire ad aprire il varco verso la modernità.
1 quartina
La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majesteuse,
Une femme passa, d'une main fastueuse (Enjambement)
Soulevant, balançant le feston et l'ourlet;
La via assordante intorno a me urlava.
Alta, slanciata, a lutto, dolore maestoso,
Una donna passò, con una mano fastosa
Sollevando, ondeggiando il festone e l'orlo;
Il setting della poesia è dunque la strada, il "luogo comune" per antonomasia, lo spazio urbano fatto per muoversi, ma anche per incontrare il prossimo, il quale si manifesta nelle più svariate fattezze.
[...]
Ho precisato l'importanza della struttura nel libro, perché è interessante notare, fra le tante cose, il ruolo che le strade assumono nella sezione "Tableaux parisiens".
Visto che l'ultima sottosezione è quella del dualismo della solitudine fra spleen et Idéal, il solo "rimedio", se così si può dire, consiste nell'uscire fuori di sé, abbandonando l'introspezione ed aprendosi agli spazi aperti di una città, ovvero Parigi, vissuta per molti secoli da artisti europei ed oltre, come "La" città, il punto di conversione, lo spazio in cui tutto può succedere.
Certo, la Parigi che ci mostra Baudelaire è borghese, "reale" (nell'epoca che inventò il realismo al quale il poeta non crede affatto: "Inventata la frottola, bisognò crederci") dunque senza veli, industriosa, sporca (fra tubi, fuliggine, fiumi di carboni, passando per i lavori in corso in zona Louvre: un qualsiasi artista romantico, avrebbe raccontato la maestosità dello stabile, si suppone) e poi le strade, che sono luogo d'incontro-scontro con gli altri.
[...]
Le poesie che precedono A une passante, in due parole.
1_"Paysage" apre la sezione II, "Tableaux Parisiens" laddove, Tableaux evoca un dipinto, o un ambiente paesaggistico. L'aspettativa sarà subito delusa.
Già dal primo verso, il poeta sottolinea l'importanza della volontà nell'atto creativo (non la romantica ispirazione che cade dall'alto) e cita, forse in modo ironico, le egloghe (il cui nome basta ad evocare Virgilio, che troveremo ancora nella poesia Il cigno) e poi inizia a raccontarci la sua Babele moderna, sporca, rumorosa, caotica, e vista dall'alto (sinonimo forse di una volontà di visione oggettiva, distaccata). L'atto creativo però, si compie all'interno di una stanza, con la testa rivolta allo scrittoio e le finestre chiuse. Ancora una volta: Non "ispirazione" ma "elaborazione"mentale.
2_Nella seconda poesia della sezione: "Le soleil" il poeta, come il sole, scende sulla città e letteralmente... la illumina. Si trova lungo un sobborgo, il sole è cocente, ed egli fiuta ad ogni angolo gli azzardi della rima, inciampando sulle parole come sul selciato, e:
Heurtant parfois des vers depuis longtemps rêvés. /
mi imbatto a volte in versi sognati a lungo. vs8
Questo "imbattersi"a lungo sognato, mi ha fatto pensare alla passante della poesia.3_"A una mendicante dai capelli rossi" è scritta per "nobilitare" una giovane cantante dai facili costumi. Il poeta evoca in questi versi Ronsard, quindi la Pléiade (seconda metà del cinquecento). Nella poesia, la strada combacia col luogo in cui il "sogno" si spezza, e la nobilitazione smette di essere possibile. La ragazza che nella poesia è stata per un po' ricca e splendida, viene mostrata per ciò che è realmente, una mendicante, che raccatta oggetti in giro e si sofferma a contemplare nei negozi che incrocia, non ori, ma bigiotterie di basso costo, che il poeta, più povero di lei, non può comunque regalarle.
4_"Il cigno" è una poesia di grande impatto, dedicata a Victor Hugo, ed avente a tema un'amara riflessione del poeta il quale, passeggiando in zona Louvre, dove si erano a breve compiuti lavori di ristrutturazione volti a bonificare una parte del Nouveau Carrousel, pensa alla "maestosa" sofferenza della celebre vedova Andromaca, figura letteraria. La sua sofferenza è simile a quella di una donna africana, che vive in Francia, lontano dalla terra natia, la "superba Africa", cercata invano di là dalla nebbia. Anche il poeta soffre, e con lui tutti gli altri personaggi della poesia. Il motivo? A Parigi tutti si sentono esuli, anche quelli che, a differenza di Hugo, non si sono mai spostati. E ciò dipende da Napoleone III e dalla sua politica che, a livello urbanistico, sta letteralmente ridisegnando la città, creando estraniamento in chi si sente esule a casa propria, come il cigno, come Andromaca, come la Negra... A costo di insistere troppo sulla struttura d'insieme, nella poesia "Bénédiction", la prima dopo la poesia prologo "Au lecteur", Baudelaire annuncia già l'importanza del dolore che nobilita:
"Je sais que la douleure est la noblesse unique" vs 65
"So che il dolore è la sola nobiltà"
Dunque, il dolore è un sentimento "moderno", necessario, che nobilita chi lo vive.
Dunque, il dolore è un sentimento "moderno", necessario, che nobilita chi lo vive.
5_ "I sette vecchi" (Con Il cigno e le vecchiette, essa forma un trittico di poesie dedicate a Victor Hugo) la strada è un luogo"formicolante", pieno di sogni, in cui uno spettro adesca il passante in pieno giorno! Si narra di un mattino in cui, stanco, il poeta cammina e discute con la sua anima, quando incrocia un vecchio vestito a cenci, che evoca nella sua mente Edipo e la sfinge (vs 25-28). I vecchi lungo la via si moltiplicano e diventano sette. Il poeta esasperato, volge le spalle al corteo infernale. Torna a casa e si chiude dentro, spaventato e ferito dal mistero e dall'assurdo, oltre che incapace di tornare alla ragione.
6_Le vecchiette è una poesia molto lunga, e ancora una volta, racconta della vita lungo le strade di Parigi. Qui inizia parlando delle pieghe sinuose di antiche capitali in cui tutto ha un suo incanto, (non più terra di spettri!) anche l'orrore. ... quando vede un "debole fantasma" (una vecchia) attraversare il quadro brulicante di Parigi, ha sempre l'impressione che quel fragile essere vada piano piano verso la sua nuova culla (quella della morte. I vecchi hanno culle piccole, simili a quelle dei bambini). Lungo queste vie, il poeta ha seguito molte donne vecchie (con curiosità morbosa, quasi affetto) e le ha osservate. Arriva a pensarsi loro padre, ed assapora "piaceri clandestini" a loro insaputa. Il finale è particolarmente crudo: "Ruderi!Famiglia mia! Congeneri cervelli!/Vi do tutte le sere un solenne addio!/E dove starete domani, Eve ottuagenarie,/sulle quali incombe l'artiglio terribile di Dio?/
7_Il percorso continua, così incontra dei ciechi ("Les aveugles"), esseri grotteschi che l'anima del poeta, ancora una volta, contempla. Cieco è chi non vede, ma anche chi sceglie di non vedere. I ciechi sono gli abitanti del mondo moderno. Fissano il cielo in cerca di una luce che non vedranno mai, e camminano come tutti lungo le strade di questa città, che è: "amante del piacere fino all'atrocità".Quindi, dal cigno in poi, il poeta si trova lungo le strade della città e si lascia assecondare da paure ed angosce irrazionali (i sette vecchi), da fascinazioni morbose (le vecchiette) e da una curiosità infastidita (Si chiede: che cercano in cielo questi ciechi?). Solo a questo punto della "storia" ci è dato di sapere di un incontro finalmente piacevole ai suoi occhi, e succede nella poesia che stiamo analizzando. Certo, è un piacere fuggitivo... infatti dura solo un attimo.
[...]
La strada "urla", ed è un'azione atipica, visto che l'urlo appartiene all'uomo. (né: "Il crepuscolo della sera" succede che: "Le cucine della sera soffiano" vs 20-25, e qua e là, non mancano esempi simili) Il rumore sembra essere il tratto saliente di una metropoli gigante come Parigi, trasformata dal Barone Haussmann per volere di Napoleone III in un immenso cantiere. (Il cigno, abbiamo detto...) Il rumore è più in generale, un destino legato alla modernità.
Vero anche che l'udito è il senso più usato da chi non vede, cioè dai ciechi della poesia precedente (in quando "libro-struttura", non è di vitale importanza notare la connessione, che tuttavia esiste ed è frutto di una precisa intenzione del poeta) così per contrasto, nella poesia "A una passante", dopo aver chiarito che la strada è "assourdissante", sarà la vista il senso predominante, e con gli occhi il poeta incrocia una donna alta, slanciata, vestita di nero, dunque in gran lutto, alle prese con un dolore maestoso.
Le vedove abbondano nell'opera di Baudelaire.
Si ha l'impressione che egli ne sia morbosamente affascinato. Penso ad Andromaca, alle vecchiette, ma anche a sua madre, che era in questo periodo, alle prese col suo secondo lutto, essendo il generale Aupick deceduto nel 1857, l'anno del processo a I fiori del male; quindi la donna pativa, presumibilmente, per la perdita del marito e per la vergogna in merito al processo che accusava il figlio di immoralità ed oscenità senza possibilità di replica.
La donna nella poesia è vestita di nero, ed è un altro elemento di modernità, visto che ai tempi, il nero era un colore riservato agli abiti degli uomini. Il nero sta per "lutto", come fu per Andromaca, ma di lei sapevamo più cose (personaggio letterario). La passante invece, è come uno spettro affascinante che vaga col suo mistero lungo le vie. Un dettaglio sul suo abito, ci svela che è anche elegante, e ciò è necessario per piacere ad un Dandy come Baudelaire, secondo il quale, la donna è naturale dunque abominevole, e solo il ricorso al trucco e all'artificio, può rimediare a questa pecca.
Come Andromaca, la donna vive un dolore "maestoso":
- "L'immense majesté de vos douleur de veuve" (vs 3 "Il cigno")
- "derriere la muraille immense du brouillard" (Il cigno in merito alla negra)
- "Je sais que la douleure est la noblesse unique" vs 65 bénédiction. Sez. I
"A celle qui est trop gaie" dedicata ad Apollonie Sabatier, narra di una donna che è invece "naturale", sorridente, solare, sana, colorata, e che il poeta incontra (anche li, per caso) anche se lei non si accorge di lui! Lo sfiora per caso, suscitando nell'uomo sentimenti di amore e odio, nonché un insolito desiderio di vendetta. Egli vorrebbe creare sul suo fianco uno squarcio (nuove labbra) da fecondare col suo veleno, e fare di lei "ma soeur" (Vedi Au lecteur, ultimo verso "Mon semblable, mon frère"...dedicato al lettore)
Non ho potuto non pensare all'occhio tagliato dal rasoio nel film "Le chien andalou" di Luis Bunuel nel 1929 (tempo dopo quindi), perché in fondo, il senso è lo stesso: Occorre vedere con nuovi occhi, in senso stilistico, come tematico.
La donna di A celle... è una donna riconducibile ad un passato remoto dell'umanità, quello già narrato nella V "J'aime le souvenir de ces époques nues"), dove la pelle morbida delle fanciulle smuoveva un desiderio di punizione, ache se... più velato: un morso (che non è neppure minacciato. E' solo un istinto. Qui invece "je voudrais", cioè: io vorrei, e ciò implica una volonta, ovviamente.)
2 quartina.
Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.
Agile e nobile, con la sua gamba di statua.
Io, bevevo, proteso come un folle,
Nel suo occhio, cielo livido in cui cova l'uragano,
La dolcezza che affascina e il piacere che uccide
Agile/statua: sono rispettivamente la prima e l'ultima parola del verso, e c'è un'evidente contraddizione visto che "agile"è un aggettivo legato al movimento, invece le statue sono sinonimo di immobilismo.
La gamba di statua, volendo, potrebbe evocare immagini della poesia V (j'aime le souvenir...) in cui Febo immortalava le "statue" in oro (Febo era dio del sole). Nella poesia, divisa in tre strofe, il soggetto è di volta in volta: Je/le poète/nous, e parla di un mondo precristiano e sereno che vive in sostanziale armonia, e ad esso contrappone il mondo moderno, dominato dal dio dell'Utile, che deforma i suoi corpi con pannolini di bronzo.
Moi, : Il poeta (la virgola crea un rejet, isolando la parola ed enfatizzandola) bevevo proteso come un folle dal suo occhio, (nella poesia precedente:ciechi), e ciò simboleggia appagamento sensuale.
La metafora del "bere" la troviamo anche nella V (le tettine brune di Cibele, dea della fertilità), e nella poesia "il cigno" ambientata in epoca moderna, infatti qui si parla di "tettare il dolore": Il cigno è una metafora del dolore che nobilita chi lo vive, e il dolore è simbolo della modernità.
Il cielo è livido, laddove nella V era "amoureux", nel cigno abbiamo "cieli freddi e chiari" che poi diventa "un cielo ironico e crudelmente blu" (vs26). E' un cielo ironico rispetto alla V, perché qui, se anche piovesse, il desiderio del cigno, di ritrovare il suo lago, sarebbe inattuabile (perché bonificato).
In questo cielo livido, cova l'uragano. In questo senso è una poesia quasi romantica, per la violenza irresistibile dello sguardo. Vero anche che, spesso nelle poesie erotiche, si usa la metafora di un cielo nuvoloso e piovoso.
3 quartina.
Un éclair... puis la nuit! -Fugitive beauté
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité?
Un lampo... poi la notte! -Fuggitiva bellezza
Il cui sguardo mi ha fatto improvvisamente rinascere,
Non ti vedrò più che nell'eternità?
Un lampo (che è luce), poi la notte: che è buia, ma la donna è vestita di nero, e ciò crea un paradosso, quasi un ossimoro!
4 quartina.
Ailleurs, bien loin d'ici! Trop tard! Jamais peut-être!
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi que le savais!
Altrove, molto lontano da qui! Troppo tardi! forsemai !
Poiché ignoro dove tu fuggi, né tu sai dove io vado,
tu che avevi amato, tu che lo sapevi!
"Altrove, molto lontano da qui...." ricorda "Invito al viaggio" o "Le voyage", ma anche "anywhere out of the world" Poema in prosa, con titolo in inglese, dunque alla maniera di Stendhal, crea estraniamento dai suoi luoghi, dai suoi coetanei, forse nella speranza di una comprensione a venire ("La certosa di Parma" è dedicato "To the happy few" in inglese, cosciente che forse i posteri l'avrebbero apprezzato, ma aveva poche speranze sui coetanei. Balzac fu uno dei pochi illuminati.)
Tu che lo sapevi! è il segno di una corrispondenza fra il poeta e la bella sconosciuta. ma dura solo un attimo. Nella poesia "A celle qui est trop gaie", dedicata alla Sabatier, Baudelaire racconta di un altro incontro, sta volta con una donna classica, e la sua reazione verso di lei è contrastante, oscilla fra amore odio, desiderio e voglia di vendetta, così si punisce un fiore (che incarna la natura) e allo stesso modo vorrebbe punire la donna, disegnandole nuove labbra (uno squarcio sul fianco) da fecondare con il suo veleno per farne una sua sorella.
Il finale gli costa l'eliminazione dai fiori del male (la poesia si trova oggi fra "i relitti") comunque, la donna di cui parla, lo sfiora ma non lo vede, e fra loro non c'è alcuna corrispondenza. Lei è troppo felice, serena e colorata per i tempi moderni, per questo vorrebbe "fecondarla" da nuove labbra per renderla cosciente, dunque "sua sorella".
E qui non si può non citare Au lecteur, che finisce col poeta che si rivolge al lettore definendolo ipocrita (non più "candido", come quei lettori che credono in modo acritico a tutto ciò che leggono, fidandosi del narratore onnisciente) invitandolo ad essere suo simile, suo fratello, dunque una sua controparte. Qui, è in cerca di una sorella, sua simile, che troverà invece nella donna di passaggio: Triste perché in lutto, moderna per il colore dell'abito, e che "lo sapeva", dunque nota l'uomo e ci si riconosce. Lei è "sa soeur" più di quanto l'altra potesse esserlo.
Come ho già detto poco fa, leggendo e rileggendo questi dati, mi si è materializzata sotto gli occhi la nota immagine di un film cult della storia del cinema: "Le chien andalu", 1929, di Luis Bunuel. Il regista surrealista, propone immagini difficili da decodificare, e molti critici hanno visto nel taglio dell'occhio con il rasoio, la necessità di sforzarsi di guardare il film con occhi diversi.
Giacché ci siamo, la regia del film, Bunuel l'ha realizzata con Dalì, e pare che "le chien" (che nel film non compare mai) fosse Garcia Lorca, amico universitario alle prese coi primi successi letterari, nel 1928 aveva pubblicato il suo "Primero romancero gitano" e, secondo Bunuel, era troppo concentrato sul estetica dell'opera.
 |
| Louis Bunuel Le chien andalu 1929. |
"In questo testo regna la disperazione dell'attimo che fugge nella dissipazione, nella fretta della città assordante e piena di ciechi" (richiama la poesia precedente....loro due invece, si vedono!) .. come un bagliore (prima di ricadere nel buio) che illumina l'ennui, il male del mondo
[...]
Per non spezzare troppo la continuità del discorso, ho spostato in fondo al post, un riferimento a due divagazioni sul tema circa il topos della bella sconosciuta, e relativa diffusione.
 |
| Fabrizio de André |
Dedico questa canzone
ad ogni donna pensata come amore
in un attimo di libertà
a quella conosciuta appena
non c'era tempo e valeva la pena
di perderci un secolo in più.
A quella quasi da immaginare
tanto di fretta l'hai vista passare
dal balcone a un segreto più in là
e ti piace ricordarne il sorriso
che non ti ha fatto e che tu le hai deciso
in un vuoto di felicità.
Alla compagna di viaggio
i suoi occhi il più bel paesaggio
fan sembrare più corto il cammino
e magari sei l'unico a capirla
e la fai scendere senza seguirla
senza averle sfiorato la mano.
A quelle che sono già prese
e che vivendo delle ore deluse
con un uomo ormai troppo cambiato
ti hanno lasciato, inutile pazzia,
vedere il fondo della malinconia
di un avvenire disperato.
Immagini care per qualche istante
sarete presto una folla distante
scavalcate da un ricordo più vicino
per poco che la felicità ritorni
è molto raro che ci si ricordi
degli episodi del cammino.
Ma se la vita smette di aiutarti
è più difficile dimenticarti
di quelle felicità intraviste
dei baci che non si è osato dare
delle occasioni lasciate ad aspettare
degli occhi mai più rivisti.
Allora nei momenti di solitudine
quando il rimpianto diventa abitudine,
una maniera di viversi insieme,
si piangono le labbra assenti
di tutte le belle passanti
che non siamo riusciti a trattenere.
 |
| George Brassens |
 |
| Antoine Pol |
Je veux dédier ce poème
A toutes les femmes qu'on aime
Pendant quelques instants secrets
Qu'un destin différent entraîne
Et qu'on ne retrouve jamais
A celle qu'on voit apparaître
Une seconde à sa fenêtre
Et qui, preste, s'évanouit
Mais dont la svelte silhouette
Est si gracieuse et fluette
Qu'on en demeure épanoui
A la compagne de voyage
Dont les yeux, charmant paysage
Font paraître court le chemin
Qu'on est seul, peut-être, à comprendre
Et qu'on laisse pourtant descendre
Sans avoir effleuré sa main
A la fine et souple valseuse
Qui vous sembla triste et nerveuse
Par une nuit de carnaval
Qui voulu rester inconnue
Et qui n'est jamais revenue
Tournoyer dans un autre bal
A celles qui sont déjà prises
Et qui, vivant des heures grises
Près d'un être trop différent
Vous ont, inutile folie,
Laissé voir la mélancolie
D'un avenir désespérant
Chères images aperçues
Espérances d'un jour déçues
Vous serez dans l'oubli demain
Pour peu que le bonheur survienne
Il est rare qu'on se souvienne
Des épisodes du chemin
Mais si l'on a manqué sa vie
On songe avec un peu d'envie
A tous ces bonheurs entrevus
Aux baisers qu'on n'osa pas prendre
Aux cœurs qui doivent vous attendre
Aux yeux qu'on n'a jamais revus
Alors, aux soirs de lassitude
Tout en peuplant sa solitude
Des fantômes du souvenir
On pleure les lêvres absentes
De toutes ces belles passantes
Que l'on n'a pas su retenir
 |
| Mi è capitato di pensare a Baudelaire anche mentre leggevo questo testo critico su "Tirez sur le pianiste" di Truffaut, |
"...Questa scena di grande suggestione è l'immagine di un incontro mancato tra un pianoforte e un violino, tra un uomo e una donna. Si sarebbero potuti amare, avrebbero potuto vivere insieme: Ma lui è arrivato tardi. Lei si allontana troppo presto. Per poco sono stati vicini, uniti dalla medesima inquadratura, lo spazio di un attimo, quanto basta per rimpiangere ciò che non è stato. Il cinema di Truffaut è anche questo." François Truffaut Barbera e Mosca - Il castoro cinema. Pag 38
Supporti video:
A une passante. vidéo. La musica fa molto "Paris secondo Amélie". La lettura non è male. Forse anche il video... finché you tube non lo cancellerà!
Les passantes. G. Brassens. ...la canzone.
Le passanti. De André... la canzone.
A une passante. vidéo. La musica fa molto "Paris secondo Amélie". La lettura non è male. Forse anche il video... finché you tube non lo cancellerà!
Les passantes. G. Brassens. ...la canzone.
Le passanti. De André... la canzone.
lunedì 18 marzo 2013
Serena De Luca Bosso su Baudelaire.
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| Charles Baudelaire par Etienne Carjat -Disegnatore, fotografo e giornalista francese (1828-1906)- |
Lode a Charles Baudelaire.
Per rendere giustizia al genio di “mio fratello”.
“Questo é il senso dunque. Non si tratta di persone conosciute, ma di parentele
atemporali, sono il pensiero fluido che attraversa gli anni, e a volte i secoli
quasi indenne dal tempo che cancella tutti noi.” Luisa Riccitelli.
Iniziando prendendo in prestito le parole di una mia cara amica, questo è un
invito che faccio al mondo intero (non siamo così precipitosi … per adesso lo
faccio ha chi è capace di intendere la mia lingua).
Lo so che a molti di voi poco importa, che i problemi a cui pensare sono ben
altri, ma questo è un gesto doveroso per gare giustizia ad una figura nella
storia dell’umanità assai fraintesa. Se c’è una cosa che ho imparato leggendo e
studiando è che non bisogna mai credere a quello che ti dicono gli altri, che
sia un medico, un generale o un professore universitario.
La figura di Charles Baudelaire, meglio conosciuto come il poeta de “I Fiori
del Male” o meglio ancora l’autore del poemetto in prosa “Ubriacatevi!” (che
tutti almeno una volta, se non mille, avranno visto passarsi sotto gli occhi
vagando su internet o cercando qualche bella frase d’effetto per rendere meno
bigia la giornata), è sempre stata dipinta nel modo più sbagliato che si possa
immaginare: aprendo un suo libro a casaccio e commentando la prima che si
legge, ricordandosi di lui come di quel poeta che a scuola mi ha fatto andare
male all’interrogazione (“lui e il suo dannato Albatro”), o peggio ancora del
puttaniere drogato e depresso, del pazzo arrabbiato con il mondo, misogino e saturo
di un complesso edipico …
Charles Baudelaire non è nessuna di queste figure.
Per essere più precisi, egli è stato qualcosa di molto più grande rispetto a
questi fatterelli che nella vita di un uomo, che ha sempre affrontato le
difficoltà a testa alta, non sono di certo punibili.
Per chi volesse chiarimenti sulla cosa sarò felice di chiarirgli le idee … ma
se avrete un po’ di pazienza questo è un lavoro alla quale sto lavorando (
cominciato 6 anni fa’) e che spero di portare a termine, nel migliore dei modi,
il prima possibile.
Permettetemi di dire solo questo: malgrado i suoi difetti ( chi non li ha … se
non peggiori dei suoi) Charles Baudelaire con dei semplici fogli di carta,
intrisi del suo genio e della sua anima, nella mia vita è stato una mano tesa
che mi ha aiutato a rialzarmi, che mi ha insegnato a trovare il bene nel male,
che mi ha spronato a tornare alla Vita quando tutto attorno a me sembrava
morire.
 |
| Charles Asselineau |
Vi invito a leggere le parole che qui sotto citerò, ovvero il discorso che un suo caro
amico, Charles Asselineau, tenne il giorno del suo funerale, tenutosi il 2
settembre 1867.
Charles Baudelaire morì a 46 anni, a causa di un ictus, dopo
due anni di totale paralisi del corpo al lato destro e di perdita della parola,
a causa di una commozione cerebrale avvenuta due anni prima; permettetemi di
chiarire che Charles Baudelaire non perse mai (per tutto l’arco della sua vita,
fino all’ultimo respiro) la lucidità mentale, come molti vogliono far credere,
e le parole che seguiranno lo testimonieranno.
Perché spero che leggiate questo documento? Perché spero che la prossima volta
che leggerete una sua poesia o vi capiterà un suo libro tra le mani, quando il
vostro professore di scuola o di università inizierà a parlare di lui e magari
si soffermerà sugli aggettivi che vi ho elencato prima, o solo se volete
rendere la dovuta giustizia ad un uomo che fu un poeta con lo spirito puntato
sempre verso il cielo, le nuvole, le stelle e tutto ciò che può esserci di
sublime nell’universo, in quel momento ripenserete a Charles Baudelaire come al
gran cuore, ammirevole spirito ed ineccepibile pensiero che malgrado il suo
grande spirito non voltò mai le spalle a chi voleva bene.
Sto parlando di un uomo che vedeva il buono in tutto ciò che gli passava
accanto, che mai credette che Edgar Allan Poe fosse solo uno scrittore
squattrinato o che Edouard Manet fosse un imbrattatore di tele dipingendo
puttane e plagi, che amò le più spregevoli delle donne, creature che
nessun’altro avrebbe mai amato, distrutte dalla piaghe della sifilide o tristi
e vuote a causa dei loro puerili vizzi, e malgrado lo distruggessero o lo
rinnegassero lui gli donò il più casto e invidiabile dei doni: l’immortalità!
Malattia e
Morte fanno cenere
di tutto il fuoco che divampò per noi.
Di quei grandi occhi così ferventi e teneri,
di quella bocca dove affogò il mio cuore,
di quei baci potenti come dittamo,
di quelle estasi più
vive che raggi,
che resta? Che spavento, anima mia!
Nient’altro che un disegno smorto, a tre colori,
che come me muore in solitudine,
e che il Tempo, vecchio oltraggioso,
sfiora ogni giorno con l’ala rude …
Nero assassino della Vita e dell’Arte,
non ucciderai mai nella mia memoria
colei che per me fu il mio piacere e la mia gloria!
(Charles Baudelaire “Il Ritratto” da “I Fiori del Male”)
Charles Baudelaire vive segretamente in un piccolo angolo dell’anima di ognuno
di noi, quando siamo tristi e non troviamo via d’uscita, quando siamo
schiacciati dal dolore, quando l’amore ci ha fracassato il cuore e piagato
l’anima, quando la vita ci diventa ostile e nessuno sembra ascoltare la nostra
richiesta di aiuto, lui è lì, a guardare le nostre ferite e a rassicurarci che guariranno,
perché lui per primo le provò sulla sua pelle, una per una, e con animo nobile
continuò il suo cammino, senza lamentarsi, senza gemere,senza pentimenti, senza
paura! Ci invita a non piangere, ci dà la forza di guardare le profondità del
nostro animo più oscure per poi riportarci verso la luce di una Vita nuova!
Ci invita a godere del tempo che scorre, ad ubriacarcene, ad andare in estasi
solo con i sensi!
Ci invita a mettere la poesia nella vita, a guardare con l’anima e non solo con
gli occhi, a sorridere e brindare con la Morte che è la sposa arcana della
Vita!
Ci invita ad amare il bene ed il male, Dio e Satana, perché il nostro mondo non
è altro che una strada tortuosa tra l’Inferno ed il Paradiso!
Ci invita ad essere noi stessi, anche nella nostra singolarità o goffaggine,
perché così come un albatro sulla terra saltella suscitando il riso degli
stolti, lì, tra le nuvole, fra le stelle, accanto al Sole e alla Luna, insieme
alle tempeste del Mare, vola ad ali spiegate mirando il mondo dall’alto, noi
troveremo il tesoro più sacro dell’esistenza: la Felicità, quell’equilibrio
inscindibile fra anima e corpo che solo la poesia sa consolidare!
Vi invito a stringergli la mano, non materialmente si intende, perché possiate
trovare una mano amica quando ne avete bisogno, una voce di conforto attraverso
il tempo, un consiglio nei momenti più bui, una strada da percorrere quando vi
sentite persi.
Questo è il dono che Charles Baudelaire ha fatto a me, mi ha salvato la vita da
un baratro senza fine.
Questo è il dono che io faccio a lui, sperando che oggi sia solo l’inizio della
dovuta giustizia che gli spetta.
Charles Asselineau gli fu accanto nei momenti peggiori della malattia che lo
afflisse fino alla morte, quindi ciò che leggerete non sono le parole fredde di
un critico o di un giornalista, ma di un amico fraterno che in quei brevi
istanti (aimè, dilanianti) trovò il coraggio e la forza di ricordare al mondo
intero chi fu e chi è veramente Charles Baudelaire.
 |
| Cimitero Montparnasse. Cenophite dedicato a Baudelaire. |
Discorso di Charles Asselineau
sulla tomba di Charles Baudelaire
2 settembre 1867
Signori,
dopo le illuminanti parole che avete appena ascoltato e che sono come l’aureola
anticipata del poeta, non c’è più niente da lodare o glorificare e il più umile
tra gli amici di Charles Baudelaire non verrebbe a turbare la religiosa
commozione di questo addio fatidico se non fosse spinto dalla coscienza a
un’ultima protesta.
Se la gloria comincia oggi per Charles Baudelaire, anche la storia comincia con
essa. Davanti a questa tomba, aperta troppo presto, e che si chiuderà dietro i
vostri passi, la verità reclama i suoi diritti e solamente il dovere che mi
impone mi dà la forza di rompere il silenzio nel quale vorrei lasciarvi, nel
quale, soprattutto, vorrei raccogliermi io stesso.
Si è parlato troppo della “leggenda” di Charles Baudelaire, senza badare che
tal leggenda non era che il riflesso del suo disprezzo per la stupidità e per
la mediocrità orgogliosa.
Parlo a nome di coloro che lo hanno costantemente amato, seguito, capito e
affermo, in questo momento solenne, con la gravità della convinzione davanti
alla morte:
-Sì, questo grande spirito fu allo stesso tempo uno spirito buono.
Questo gran cuore fu anche un buon cuore.
Ve ne sono, tra coloro che sono morti, che potrebbero dirlo. Ve ne sono ancora,
grazie a Dio, che sono vivi e lo attestano.
Charles Baudelaire non mancherà solamente ai suoi ammiratori. Mancherà ai suoi
amici di cui era la gioia, il consiglio, il servitore devoto e fedele. A questa
madre afflitta, esemplare, ma fiera nel suo dolore e che consola con la gloria
del figlio la perdita di una tenerezza rispettosa che non gli è mai mancata.
Mancherà ai deboli che incoraggiava, ai disperati che soccorreva, a tutti
coloro a cui dava l’esempio del lavoro, della costanza e del rispetto di sé.
Il suo animo sincero e delicato aveva il pudore delle sue virtù e per orrore
dell’affettazione e dell’ipocrisia si riparava in un riserva ironica che in lui
non era che una forma suprema della dignità. Non posso che dolermi per coloro
che si erano sbagliati.
Bisogna benedire, signori, bisogna compiangere il miracolo che, in questo corpo
malato, paralizzato, senza voce ha mantenuto fino alla fine lo spirito lucido e
il cuore intelligente?
Ah! Che non si evochino qui gli orrori della demenza e dell’imbecillità! Il
male,che sia stato un beneficio o una tortura, ha lasciato fino in fondo
intatta e vigorosa la ragione sovrana del poeta: è stato abbastanza che l’abbia
reso muto e immobile.
Credete a coloro che lo hanno assistito assiduamente, credete ai medici che lo
hanno curato, alla madre che lo ha vegliato, servito con un’energia
infaticabile e che, accorta e ingegnosa, conversava con lui come nei momenti
felici: i suoi occhi non hanno mai smesso di riconoscere gli occhi amati e di
capirli. La sua mano si è sempre tesa per prima verso le mani dei fedeli.
Al culmine della malattia, si intratteneva grazie alla mediazione di un amico
con il suo editore.
I suoi sguardi sono stati testamenti chiari, eloquenti, che risparmieranno ogni
imbarazzo agli esecutori delle sue volontà. No, non bisogna che ci siano
equivoci a tale proposito. Ed è per questo ch io sono qui: è per questo che vi
parlo e che trovo il coraggio di tenervi ancora qui e di sorprendere la vostra
attenzione in questi ultimi minuti.
Ciò che ha sofferto Charles Baudelaire in questi due anni è inenarrabile per
chiunque scorga il supplizio di un genio ardente e attivo condannato
all’inazione e al silenzio, di un poeta per il quale l’avvenire era così bello,
chiuso in un passato come in una cella oscura.
Ha subito ogni dolore e ogni agonia e, inoltre, li ha subiti nobilmente,
degnamente, da filosofo rassegnato e forte.
E’ stato debole, afflitto, spezzato, miserabile: ma mai insensato!
Lo dico ad alta voce, insisto perché ne sono stato testimone, perché voi lo
sappiate e possiate dirlo a vostra volta, in risposta a incaute recriminazioni
che non sarebbero che un oltraggio.
Signori, prima di lasciarci, vi raccomando la memoria di Charles Baudelaire.
Ve la raccomando dapprima come un esempio, e anche come un deposito che non
lascerete alterare dall’invidia, né dall’indiscrezione.
Vi ricorderete e ripeterete che nel nostro amico di è manifestata questa legge
consolante, ammirevole e che vuole che i più forti siano i migliori e che i più
grandi spiriti siano i più giusti.
Grazie a Serena per la collaborazione al blog attraverso questo suo pensiero in merito all'autore.
martedì 29 gennaio 2013
Le cygne - Il cigno. II/ LXXXIX
Per me si va...nella modernità....
 |
| Jacques-Louis David 1783 Andromaca piange la morte di Ettore. |
Se stessimo consultando un google map poetico all'interno dei fiori, alla ricerca della poesia: "Il cigno", la risposta, al netto di odiose voci metalliche, sarebbe:
- Sezione II (Tableaux parisiens)- quadri parigini- quarta poesia.
Qui di seguito, elenco alcuni link collegati a questa poesia:
- Satira di Boileau. Parigi nell'arte dei due secoli che precedono Baudelaire.
- Parigi nell'arte prima di Baudelaire... in sintesi.
- Qualche cenno sulle tre poesie che precedono "il cigno" nella sezione II.
Poesia LXXXIX. Sez. II
13 strofe in alessandrini divise in 2 sezioni numerate (7 strofe la prima, 6 la seconda)
Ogni strofa contiene 4 alessandrini (12 sillabe: endecasillabo classico) a rime alternate.
 |
| Andromaca, interpretata da Mascia Musy Questa versione è un adattamento dell'opera di Euripide. http://www.artearti.net/magazine/articolo/andromaca |
Le cygne leggo /l' Sjgn/
à Victor Hugo
Sezione I
1.1
1 Andromaque, je pense à vous! Ce petit fleuve,
2 Pauvre et triste miroir où jadis resplendit
3 L'immense majesté de vos douleurs de veuve,
4 Ce Simoïs menteur qui par vos pleurs grandit,
Andromaca, penso a voi! Quel piccolo fiume
povero e triste specchio in cui un tempo risplendette
L'immensa maestà dei vostri dolori di vedova,
quel Simoenta bugiardo che s'ingrossava attraverso le vostre lacrime
1.2
5 A fécondé soudain ma mémoire fertile,
6 Comme je traversais le nouveau Carrousel*
7 Le vieux Paris n'est plus (la forme d'une ville
8 Change plus vite, hélas! que le coeur d'un mortel);
Ha fecondato spesso la mia memoria fertile,
mentre attraversavo il nuovo Carrousel.
La vecchia Parigi non esiste più (La forma di una città
cambia più in fretta, haimé! del cuore di un mortale)
* nel 1852 Napoleone III riprende i lavori di ristrutturazione, iniziati da Napoleone I
1.3
9 Je ne vois qu'en esprit tout ce camp de baraques,
10 Ces tas de chapiteaux ébauchés et de fûts,
11 Les herbes, les gros blocs verdis par l'eau des flaques,
12 Et, brillant aux carreaux, le bric-à-brac confus.
rivedo (mentre passeggia) nella mente (In memoria) quelle baracche
quell'ammasso di capitelli sbozzati e di fusti,
l'erba, i grandi blocchi inverditi dall'acqua delle pozzanghere,
e, brillanti, dietro le vetrine, le anticaglie confuse.
1.4
13 Là s'étalait jadis une ménagerie*;
14 Là je vis, un matin, à l'heure où sous les cieux
15 Froids et clairs le Travail* s'éveille, où la voirie
16 Pousse un sombre ouragan dans l'air silencieux,
Lì si trovava un tempo un serraglio:
Lì vidi un mattino, nell'ora in cui sotto i cieli
Freddi e chiari il Lavoro si sveglia, in cui lo spazzino
sprigiona un uragano oscuro nell'aria asciutta
1.5
17 Un cygne qui s'était évadé de sa cage,
18 Et, de ses pieds palmés frottant le pavé sec,
19 Sur le sol raboteux traînait son blanc plumage.
20 Près d'un ruisseau sans eau la bête ouvrant le bec
(...Vidi: Dalla strofa precedente) Un cigno evaso dalla sua gabbia,
coi piedi palmati sfregava il selciato secco,
sul suolo rude trascinava le piume bianche.
Vicino ad un ruscello senz'acqua la bestia aprendo il becco,
1.6
21 Baignait nerveusement ses ailes dans la poudre,
22 Et disait, le coeur plein de son beau lac natal:
23 «Eau, quand donc pleuvras-tu? quand tonneras-tu, foudre?»
24 Je vois ce malheureux, mythe étrange et fatal,
Bagnava nervosamente le sue ali nella polvere,
E diceva, col cuore pieno del suo bel lago natio:
"Acqua, quando pioverai? Fulmine, quando tuonerai?"
Vedo quell'infelice, mito strano e fatale,
1.7
25 Vers le ciel quelquefois, comme l'homme d'Ovide,
26 Vers le ciel ironique et cruellement bleu,
27 Sur son cou convulsif tendant sa tête avide
28 Comme s'il adressait des reproches à Dieu!
volgere la testa sul collo convulso,
Verso il cielo a volte, come l'uomo di Ovidio,
Verso il cielo ironico e crudelmente blu,
come se rivolgesse rimproveri a Dio!
Sezione II
2.1
29 Paris change! mais rien dans ma mélancolie
30 N'a bougé! palais neufs, échafaudages, blocs,
31 Vieux faubourgs, tout pour moi devient allégorie
32 Et mes chers souvenirs sont plus lourds que des rocs.
Parigi cambia! Ma niente nella mia malinconia
è cambiato! Palazzi nuovi, impalcature, blocchi,
vecchi sobborghi, tutto per me diventa allegoria,
e i miei cari ricordi sono più pesanti delle rocce
2.2
33 Aussi devant ce Louvre une image m'opprime:
34 Je pense à mon grand cygne, avec ses gestes fous,
35 Comme les exilés, ridicule et sublime
36 Et rongé d'un désir sans trêve! et puis à vous,
Così davanti a questo Louvre, un'immagine mi opprime:
Penso al mio grande cigno, ai suoi gesti folli,
come gli esiliati, ridicolo e sublime,
e corroso da un desiderio senza tregua! E poi - penso- a voi
2.3
37 Andromaque, des bras d'un grand époux tombée,
38 Vil bétail, sous la main du superbe Pyrrhus,
39 Auprès d'un tombeau vide en extase courbée
40 Veuve d'Hector, hélas! et femme d'Hélénus!
Andromaca, dalle braccia di un grande sposo è caduta
(come) vile bestiame (come il cigno) sotto la mano del superbo Pirro,
Vicina ad una tomba vuota, china ed in estasi
Vedova di Ettore, haimé! E moglie di Eleno!
2.4
41 Je pense à la négresse, amaigrie et phtisique
42 Piétinant dans la boue*, et cherchant, l'oeil hagard,
43 Les cocotiers absents de la superbe* Afrique
44 Derrière la muraille immense du brouillard;
Penso alla negra, dimagrita e tisica,
che cerca, coi piedi nel fango* , l'occhio torvo,
le palme assenti della superba Africa
dietro la muraglia immensa della nebbia
2.5
45 À quiconque a perdu ce qui ne se retrouve
46 Jamais, jamais! à ceux qui s'abreuvent de pleurs
47 Et tètent la Douleur comme une bonne louve!
48 Aux maigres orphelins séchant comme des fleurs!
(Penso... ) a chiunque abbia perso quel che non si ritrova
mai, mai! (Penso...) a quelli che si abbeverano di lacrime
e tettano il Dolore come una buona lupa!
(Penso...) agli orfani magri, appassiti come fiori!
2.6
49 Ainsi dans la forêt* où mon esprit* s'exile
50 Un vieux Souvenir sonne à plein souffle du cor!
51 Je pense aux matelots oubliés dans une île,
52 Aux captifs, aux vaincus!... à bien d'autres encor!
Così nella foresta* in cui il mio animo esilia
Un vecchio Ricordo suona il corno a perdifiato!
Penso ai marinai dimenticati in un'isola,
(penso) ai prigionieri (come Hugo) ai vinti! (Come Baudelaire stesso) ...(penso) a tanti altri ancora!
* Foresta, come la foresta di simboli in "Correspondences" dove dice:
La Natura è un tempio in cui dei pilastri viventi
Si lasciano a volte uscire confuse parole;
L'uomo ci passa , attraversando foreste di simboli
che l'osservano con uno sguardo familiare.
Date:
- 1859 Baudelaire invia la poesia a Victor Hugo, esule a Guersenay.
- "La revue contemporaine", giornale di stato, rifiuta di pubblicare l'opera perché lo stato (Napoleone) Ha un conto in sospeso con Hugo.
- 1860 Il Cigno è pubblicato su: "La causerie" ["Conversazione", ed è un giornale da poco].
- In questa edizione non compaiono dediche, solo un'epigrafe che cita Virgilio: "Falsi simoëntis ad undam". Eneide III Vs 302.
- "Ce Simoïs* menteur qui par vos pleurs grandit" vs 4 della poesia. Il Simoenta è un fiume situato presso la città di Troia, ed è menzionato anche nei poemi di Omero. In questo caso, l'espressione è legata a Virgilio e alla sua Andromaca, come vedremo
- 1862 La poesia è inclusa nella II edizione dei Fiori, e viene collocata nella sezione II (Nuova) intitolata: Tableaux parisiens. Il componimento è dedicato a Victor Hugo insieme a: I sette vecchi e le vecchiette. pubblicati in ordine consecutivo nei Fiori...
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| Victor Hugo foto scattata nel 1878 da Félix Nadar. |
TITOLO simbolico: Nella lettera ad Hugo, Baudelaire scrive:
"Vogliate gradire questo mio piccolo simbolo"
Il 16 marzo del 1846, dei cigni scendono su Parigi, ed alcuni giornali ne parlano. E' possibile che l'autore se ne ricordi e che, partendo da questo aneddoto, realizzi una delle poesie più note, complesse, belle ed analizzate della sua carriera.
Quanto alla simbologia, Giovanni Macchia nel saggio "Andromaca a Parigi" che è parte del libro: "Le miserie di Parigi" dedica un intero capitolo alla poesia e scrive: "Il dramma del Cigno deve esser letto come un grande quadro allegorico, in senso aristotelico; racconto di un'azione da interpretare diversamente dal significato apparente" -Pag 305-
In verità, Baudelaire stesso ci aveva avvertiti all'inizio della seconda parte della poesia:
"Tout pour moi devient allégorie/ Et mes chers souvenirs sont plus lourds que des rocs" vs 31/32 [Tutto per me diventa allegoria, e i miei cari ricordi sono più pesanti delle rocce]
Prima del cigno, il poeta aveva già chiamato in causa altri "volatili" per supportare il suo pensiero poetico. Alcuni esempi (In ordine di apparizione):
Sez 1, poesia I, vs 28: Il Poeta: "Enfant déshérité" è felice come un uccel di bosco nonostante la sua condizione di incompreso.
- Hugo Friedrich scrive nel libro: "La struttura della lirica moderna" [pag 14]: L'oscurità della poesia moderna, è un'oscurità di principio. Infatti, nel novecento autori come Eugenio Montale diranno: "Nessuno scriverebbe versi se il problema della poesia fosse quello di farsi capire":
- "C'è una certa gloria nel non essere compresi"afferma Baudelaire, molto prima di Montale, anticipando quindi una tendenza che sarà sempre più tipica dell'arte a venire.
Nel vs 48: la sua donna vuole strappargli il cuore come fosse un uccello giovane e tremante! (In natura succede fra pappagalli. Lo so perché l'ho visto.)
Sez 1, poesia II, vs 2 : "Vasti uccelli marini" Poesia sull'isolamento del poeta - spleen-
Sez 1, poesia III, vs 17: Il suo spirito felice prende il volo…come le allodole… - idéal-
La béauté
Sez 1, poesia XVII, vs 6: Allegoria. "Je suis belle": Sembra che a parlare sia una statua: - "J'unis un coeur de neige à la blancheur des cygnes"
- "Unisco un cuore di neve (bianco) al candore dei cigni (Bianchi)"
Il cigno
1_ Simbolo di poesia ai più alti livelli,
-Virgilio veniva chiamato "Cigno di Mantova", per cui, citare questo animale è come parlare della poesia tout court. In Francia, ai tempi di Baudelaire, era ancora fresca la memoria nei confronti di Racine e della tragedia "Andromaca", alto esempio di grandezza artistica.
-"Paysage", la prima poesia della sezione II, cita implicitamente Virgilio quando dice che vuole comporre castamente delle egloghe (Letteratura "alta")
-"Paysage", la prima poesia della sezione II, cita implicitamente Virgilio quando dice che vuole comporre castamente delle egloghe (Letteratura "alta")
-"A una mendicante rossa"(Vedi post precedente) anticipa i contenuti della poesia, visti gli elementi di continuità in merito alla bellezza, al bianco - simbolo di bellezza- e alla poesia in genere - Ronsard e la Pléiade- (Vs1: Blanche fille aux cheveux roux // ultimo vs: ò ma béauté) ... vedi anche "La béauté" appena citata.
2_Simbolo di esilio, vediamo perché:
Il cigno è un animale "trapiantato" artificialmente nelle città per la sua funzione decorativa, perché è espressione di lusso, eleganza. A Londra per esempio, essi appartengono alla regina, per questo sono intoccabili. Chi li viola offende la persona del re ed è penalmente perseguibile.
Quindi: Il cigno, Hugo, Andromaca, la negra e il poeta stesso, sono legati da una condizione comune: Essere esuli o sentirsi estranei nella propria patria, inoltre, sono soggetti poetici "alti". Questo è nuovo se ci pensiamo. Una "Negra", allo stesso livello di Andromaca, il poeta (Baudelaire) si eleva al livello di Hugo (gloria nazionale), ed i lavori edilizi attorno al Louvre assumono diritto di cittadinanza fra i versi di una poesia "alta". Non le bellezze dello stabile, come avrebbe fatto qualsiasi altro poeta del suo tempo, ma i lavori in corso, il cantiere. Questo elemento, possiamo chiamarlo ..."Modernità", cioè qualcosa che l'autore non ama raccontare, ma pensa di doverlo fare.
Dedica:
Perché nel 1859, e perché Victor Hugo?
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| http://www.mapsofworld.com/ |
Dopo il colpo di stato di Napoleone III (1851) Hugo deve scappare e si rifugia a Guersenay, isola situata nel canale della manica, dove vige tuttora uno statuto speciale, e qui rimarrà fino alla caduta dell'impero, nel 1870, diventando per questo "L'anima della Repubblica" agli occhi dei suoi lettori e non solo.
( François Truffaut nel film: "Adèle H" 1975, -dedicato a una delle figlie dello scrittore, rende bene l'idea della stima internazionale di cui il poeta gode. Purtroppo la sua gloria getterà un cono d'ombra sulla figlia, che ne soffrirà fino ad impazzire. Destino tristemente condiviso dalla figlia di James Joyce, anche se coi dovuti distinguo)Trailer via you tube
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| Una scena di "Adele H" F. Truffaut. |
Napoleone non ama l'idea che Hugo, amato e molto noto, se ne stia in esilio per causa sua, teme un ritorno negativo alla sua immagine di imperatore, decide così nel 1859, di concedere l'amnistia agli esuli. Hugo non cede di un passo e Baudelaire lo ringrazia per questo:
"Per un quarto d'ora sono stato inquieto all'idea che avrebbe accettato"
... più o meno scrive così, sottolineando nelle poesie a lui dedicate, la condizione di "Esule" di Vinto.
Pur non essendo particolarmente noto, se non per lo scandalo per il processo ai Fiori, Baudelaire fa parte della rete di persone che si occupano di far girare la posta di Hugo in Francia, così riesce facilmente ad inviargli le poesie che gli dedica.
Questa è la lettera di Baudelaire che accompagna la poesia "Il cigno":
" Signore, ecco dei versi fatti per voi e pensando a voi. Non bisogna giudicarli coi vostri occhi troppo severi, ma coi vostri occhi paterni. Le imperfezioni saranno eliminate più tardi. Era importante per me dire in fretta tutte le suggestioni che un accadimento, un'immagine possano contenere , e come la vista di un animale sofferente ci spinga verso tutti gli esseri che amiamo, che sono assenti e che soffrono , verso coloro che sono privi di qualcosa che non si può più ritrovare. Vogliate gradire questo mio piccolo simbolo come ben debole testimonianza della simpatia e dell'ammirazione che ho per il vostro genio"
7 dicembre 1859
"I sette vecchi" e "Le vecchiette" glie le invia qualche mese prima, fra il 23 e il 27 settembre del 1859. Gli chiede per l'occasione una lettera-prefazione per la sua plaquette su Gautier, quindi non si tratta di dediche disinteressate, sembrerebbe.
In questo caso, Baudelaire scrive ad Hugo che l'ultima delle tre poesie è stata realizzata col fine di "Imitarlo". -per via dell'abbondante versificazione, e anche delle tematiche- (Colesanti trova che sia una provocazione ai limiti del sarcasmo del giovane verso il grande artista)
La risposta è netta e precisa.
Hugo mette in chiaro la differenza fra la propria arte e quella di Baudelaire e di Gautier:
"Io non ho mai detto -l'arte per l'arte- ho sempre detto -l'arte per il progresso- e poi aggiunge "Ma in fondo è la stessa cosa"... Ovviamente non lo è!
Il tono delle tre poesie è marcatamente baudelairiano, nonostante le premesse delle sue lettere. Poesie "Lunghe" ne aveva scritte anche prima, e come ho già detto, la stima di Baudelaire per Hugo è legata ad una specie di malcelata gelosia, le cui ragioni sono facili da comprendere. Voleva essere considerato un pari, e sapeva che non sarebbe accaduto. Hugo dal canto suo, pur non mancando di sottolineare la differenza che li divide, si pone nei suoi confronti come un padre a lui superiore ma anche benevolo.
"Le rovine di Parigi" di Giovanni Macchia. (Impossibile trovarlo in libreria, ma nelle biblioteche c'è) a Baudelaire ha dedicato un capito che tratta proprio di questa poesia. Il titolo è: Andromaca a Parigi. Macchia tiene a mente la situazione umana di Baudelaire, che in quel periodo è difficilissima, come testimoniano le lettere alla madre. Certo di essere malato in modo inguaribile, senza denaro, medita di nuovo il suicidio (La prima volta nel 1845). Vomita, non dorme, ha incubi frequenti, e si sente sempre più isolato. Parigi ormai gli è ostile. Il rapporto conflittuale con la madre non smette di tormentarlo, e scegliendo di parlare di Andromaca, Vedova, secondo il critico, Baudelaire tiene a mente la condizione di sua madre. Vedova per due volte nella vita. Quando Baudelaire era bambino, e lei risposò già incinta il barone Aupick, e nel '57, quando il barone morì. Lui aveva scelto la solitudine, pagandone il prezzo ed amava, per quel meccanismo dei contrari che a volte si appropria della nostra psiche, le donne diverse da sua madre, quelle che sceglievano il lutto, vestendo di nero - lo vedremo anche in "à une passante", ai tempi le donne vestivano con abiti colorati. Il nero era proprio degli uomini e dei loro abiti eleganti, quindi, usato dalle donne, simbolo di lutto, di perdita irrimediabile, diventa un colore che incarna la modernità malinconica del XIX secolo. Stesso discorso per le donne anziane. Sua madre non accettava la vecchiaia, il tempo che le cambiava i connotati, e Baudelaire, sempre nella sezione II, dedicherà ad Hugo due poesie aventi a tema la vecchiaia. In genere, si dirà attratto dai deboli, dagli orfani, da chi è logorato dalla sofferenza, che è il contrasto della gioia godereccia e vuota del ricco borghese. Se il cigno l'associa a una vedova, l'aquila sarà l'animale simbolo delle vecchiette -vs 59 "A volte il suo occhio si apriva come l'occhio di una vecchia aquila".
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| @2009 Lavori in corso per uno degli ingressi più nascosti del Louvre. |
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| Il LOUVRE deve il suo nome al fatto che un tempo nella zona vivevano lupi. Nell'agosto del 2009, visitando il museo, mi è capitato di scorgere questo ingresso nascosto e chiuso al pubblico. Per caso, o per fortuna c'erano "lavori in corso", e la cosa mi ha fatto pensare a Baudelaire, anche se il nouveau Carrousel è poco distante da questo luogo. |
Torno alla poesia, quartina per quartina, seguendo soprattutto l'analisi di Mario Richter, Massimo Colesanti ed alcune riflessioni di Piero Toffano.
◘◘
STROFA 1
Andromaque, je pense à vous! Ce
petit fleuve (Dato letterario, anche se sembra parte del paesaggio)/ pauvre e triste miroir où jadis resplendit/L’immense majesté de
vos douleurs de veuve/ Ce Simoϊs menteur qui par vos
pleurs grandit
Titolo: Il cigno.
Dedica: a Hugo.
Inizio: "Andromaca, penso a voi" ... Sembrerebbero tre elementi affatto connessi.
Andromaca, come ho già detto, è a tutti nota per via della “Andromaca” di RACINE (1667) che s’ispira all'Eneide di VIRGILIO.
Dopo la virgola, capita la natura del titolo, della dedica, e intuito il senso della citazione classica, appare finalmente la voce narrante, che appartiene al poeta: "JE" pense* à vous.
Dedica: a Hugo.
Inizio: "Andromaca, penso a voi" ... Sembrerebbero tre elementi affatto connessi.
Andromaca, come ho già detto, è a tutti nota per via della “Andromaca” di RACINE (1667) che s’ispira all'Eneide di VIRGILIO.
Racine trae libero spunto dal passo in cui Enea (3° libro dell' Eneide) racconta a Didone di aver incontrato a Butroto, ELENO divenuto sposo di Andromaca (dopo Pirro: di cui la donna era stata schiava e amante costretta) e di aver per caso incontrato Andromaca accanto ad un falso Simoneta - Nome del fiume di Troia- in atto di rendere omaggio alla tomba vuota di Ettore (il cadavere è rimasto a Troia): suo primo marito, indimenticabile, ucciso da Achille durante la guerra di Troia.
L'inizio della poesia è marcatamente letterario ed "elevato".
Il Cigno/Andromaca/Hugo hanno in comune la condizione di elisio/dolore/ricordo
La virgola che sta subito dopo il nome di lei, frantuma il verso (ogni strofa: 4 alessandrini) e crea un Contre-réjet, cioè isola il personaggio, genera enfasi e modernizza il ritmo e questa è una novità stilistica.
ANDROMACA è:
L’esiliata per eccellenza, la nobile vedova di Ettore, vinta, ridotta a schiavitù deportata, costretta a sposare il suo padrone, che è figlio di Achille (assassino di Ettore), poi diventa moglie di Eleno (uno dei fratelli di Ettore)
La fedele per eccellenza, costantemente memore del suo primo amore, piangente davanti ad una tomba vuota.
L’esiliata per eccellenza, la nobile vedova di Ettore, vinta, ridotta a schiavitù deportata, costretta a sposare il suo padrone, che è figlio di Achille (assassino di Ettore), poi diventa moglie di Eleno (uno dei fratelli di Ettore)
La fedele per eccellenza, costantemente memore del suo primo amore, piangente davanti ad una tomba vuota.
Questi elementi "declassano" Andromaca.
Il Cigno/Andromaca/Hugo hanno in comune la condizione di elisio/dolore/ricordo
La virgola che sta subito dopo il nome di lei, frantuma il verso (ogni strofa: 4 alessandrini) e crea un Contre-réjet, cioè isola il personaggio, genera enfasi e modernizza il ritmo e questa è una novità stilistica.
Dopo la virgola, capita la natura del titolo, della dedica, e intuito il senso della citazione classica, appare finalmente la voce narrante, che appartiene al poeta: "JE" pense* à vous.
*je pense: I fatti di cui leggiamo, si svolgono interamente nella testa del poeta, e ci è confermato più volte nel corso della poesia:
-vs 1: Andromaque, je pense à vous.
[à Vous = usa un deferente per rivolgersi ad una donna la cui esistenza è solo letteraria ( frutto di letture classiche) ]
-vs 5: ...à fecondé soudain ma memoire fertile
-vs 9: ...je ne vois qu'en esprit...
e poi nella seconda parte:
-vs 32:... Et mes chers souvenirs sont plus lourds que de rocs. (Il ricordo si svolge nella mente)
-vs 34: ... Je pense à mon grand cygne.
-vs 36:...et puis (Je pense: Sottinteso) à vous (Andromaca)
-vs 41: ...Je pense à la négresse...
-vs 45: (Je pense, sottinteso) à quiconque a perdu ce qui ne se retrouve
-vs 48: (Je pense, sottinteso) aux magres orphelins...
infine, l'ultima strofa, palesemente confinata nel ricordo:
Concludiamo che la ripetizione dei vari "Je pense" e simili, ha un valore evocativo, affettivo, non razionale.
-vs 1: Andromaque, je pense à vous.
[à Vous = usa un deferente per rivolgersi ad una donna la cui esistenza è solo letteraria ( frutto di letture classiche) ]
-vs 5: ...à fecondé soudain ma memoire fertile
-vs 9: ...je ne vois qu'en esprit...
e poi nella seconda parte:
-vs 32:... Et mes chers souvenirs sont plus lourds que de rocs. (Il ricordo si svolge nella mente)
-vs 34: ... Je pense à mon grand cygne.
-vs 36:...et puis (Je pense: Sottinteso) à vous (Andromaca)
-vs 41: ...Je pense à la négresse...
-vs 45: (Je pense, sottinteso) à quiconque a perdu ce qui ne se retrouve
-vs 48: (Je pense, sottinteso) aux magres orphelins...
infine, l'ultima strofa, palesemente confinata nel ricordo:
Ainsi dans la forêt* où mon esprit* s'exile/Un vieux Souvenir sonne à plein souffle du cor! Je pense aux matelots oubliés dans une île/ (Je pense ...sottinteso) Aux captifs, aux vaincus!... à bien d'autres encor!
Ricordiamo che la foresta rimanda a "Correspondances" e ci porta ad una lettura simbolica, ovvero "allegorica" del testo. (come sottolineano Macchia, e Baudelaire stesso)
Ricordiamo che la foresta rimanda a "Correspondances" e ci porta ad una lettura simbolica, ovvero "allegorica" del testo. (come sottolineano Macchia, e Baudelaire stesso)
Concludiamo che la ripetizione dei vari "Je pense" e simili, ha un valore evocativo, affettivo, non razionale.
Il resto della prima strofa evoca l'episodio narrato nell'Eneide:
Andromaca piange suo marito, e questo suo soffrire la nobilita. Nell'epoca moderna, che è quella in cui il poeta vive, la sofferenza nobilita chiunque la sappia sentire.
Forse è solo una coincidenza, ma nel 1857 anche la madre del poeta era rimasta vedova per la seconda volta. La donna si era rifugiata ad Honfleur per allontanarsi dallo scandalo provocato dal processo ai fiori. Come sempre, Baudelaire visse in modo contrastante i suoi sensi di colpa e il suo amore per la madre.
- In "à celle qui est trop gaie", una delle poesie censurate durante il processo del '57, il poeta esprime il desiderio di punire la "carne gioiosa" della sua compagna, che trova troppo spensierata ed allegra, come suggerisce il titolo. Vorrebbe squarciare un fianco della donna per infonderle un po' del suo veleno, attraverso una sorta di fecondazione "artificiosa" di stampo sadico, se così si può dire.
- Nella poesia "à une passante" [poesia 93, sez II] parla di una vedova, vestita di nero (elemento della modernità, visto che ai tempi solo gli uomini vestivano di nero).
Altri elementi importanti in questa strofa:
Il fiume è "Falso", cioè non quello vero, che si trova a Troia.
La tomba è vuota... Penso a René de Chateaubriand, disperato a Londra mentre i suoi amici e parenti venivano uccisi (Ghigliottinati) in Francia ai tempi del terrore, e quindi al suo personaggio eponimo René (in "Atala o l'amore di due selvaggi nel deserto" 1801, estratto dal romanzo americano "Les Natchez" che verrà pubblicato nel 1826 fra le "Opere Complete").
Andromaca piange suo marito, e questo suo soffrire la nobilita. Nell'epoca moderna, che è quella in cui il poeta vive, la sofferenza nobilita chiunque la sappia sentire.
Forse è solo una coincidenza, ma nel 1857 anche la madre del poeta era rimasta vedova per la seconda volta. La donna si era rifugiata ad Honfleur per allontanarsi dallo scandalo provocato dal processo ai fiori. Come sempre, Baudelaire visse in modo contrastante i suoi sensi di colpa e il suo amore per la madre.
- In "à celle qui est trop gaie", una delle poesie censurate durante il processo del '57, il poeta esprime il desiderio di punire la "carne gioiosa" della sua compagna, che trova troppo spensierata ed allegra, come suggerisce il titolo. Vorrebbe squarciare un fianco della donna per infonderle un po' del suo veleno, attraverso una sorta di fecondazione "artificiosa" di stampo sadico, se così si può dire.
- Nella poesia "à une passante" [poesia 93, sez II] parla di una vedova, vestita di nero (elemento della modernità, visto che ai tempi solo gli uomini vestivano di nero).
Altri elementi importanti in questa strofa:
Il fiume è "Falso", cioè non quello vero, che si trova a Troia.
La tomba è vuota... Penso a René de Chateaubriand, disperato a Londra mentre i suoi amici e parenti venivano uccisi (Ghigliottinati) in Francia ai tempi del terrore, e quindi al suo personaggio eponimo René (in "Atala o l'amore di due selvaggi nel deserto" 1801, estratto dal romanzo americano "Les Natchez" che verrà pubblicato nel 1826 fra le "Opere Complete").
- "Indiens infortunés que j'ai vus errer dans les déserts du Nouveau-Monde, avec les cendres de vos aїeux, vous qui m'aviez donné hospitalité malgré votre misère, je ne pourrais vous le rendre aujourd'hui, car j'erre, ainsi que vous, à la merci des hommes; et moins heureux dans mon exil, je n'ai point emporté les os de mes pères".
- I Natchez -Tribu americana della Luisiana (Ai tempi, con questo nome si designava la somma dei possedimenti francesi in America del nord, non solo l'attuale Luisiana) sconfitti dai francesi, colonizzatori, vagavano come esuli, al pari di René, europeo, rifugiatosi in America, e in comune avevano il fatto di essere esuli, solo che loro, secondo il personaggio/e l'autore, erano più fortunati, perché si portavano dietro le ossa degli avi. Ai tempi fu palese la denuncia socio-politica affatto sottile per il sangue versato in Francia dalla rivoluzione del 1789 fino all'avvento di Napoleone I, che presto diventerà a sua volta, nemico di molti -artisti soprattutto- per via della durezza del suo potere. Baudelaire scrive la sua poesia ai tempi di Napoleone III, ed in questi termini l'aveva accettato: "Un altro Napoleone, che vergogna!". Molte a mio avviso, le affinità del caso.
◘◘ STROFA 2
A
fécondé soudain ma mémoire fertile(**)/Comme
je traversais le nouveau Carrousel(**)/Le vieux Paris n’est plus ( la forme d’une ville/ Change plus
vite, hélas! Que le coeur d’un mortel);
=
(**)questi 2 Vs corrispondono ai
primi due della seconda parte!
Il poeta camminando, attraversa il Nouveau Carrousel e la visione dei cantieri lo porta a pensare ad Andromaca. Segue una considerazione che sembra rispondere ad alcuni versi di Lamartine nella poesia "Le lac" 1820 -Méditations poétiques-
"La vecchia Parigi non c'è più (La forma di una città, haimé! Cambia più in fretta del cuore di un mortale")
Lamartine scriveva: (Link alla poesia intera, per chi volesse) :
Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure ! //Vous que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir//Gardez -consevate- de cette nuit, gardez, belle nature// au moins le souvenir ! (vs 49/52)
Lì si chiedeva alla natura di conservare memoria dell'umanità, destinata a deperire (mentre la natura si rinnova con il ciclo delle stagioni) qui è l’uomo che è sede della memoria,
Lamartine scriveva: (Link alla poesia intera, per chi volesse) :
Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure ! //Vous que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir//Gardez -consevate- de cette nuit, gardez, belle nature// au moins le souvenir ! (vs 49/52)
Lì si chiedeva alla natura di conservare memoria dell'umanità, destinata a deperire (mentre la natura si rinnova con il ciclo delle stagioni) qui è l’uomo che è sede della memoria,
Nel Cigno, il rapporto fra l'immagine classica e l'immagine di una nuova Parigi è mediato dalla fedeltà di Andromaca al passato. La poesia apre con un pensiero di evasione da parte del poeta che si spinge più lontano del "passato". Questo è possibile finché la contemporaneità dei lavori in corso irrompe e riporta il poeta al presente. C’è il presente del CARROUSEL e subito, il ricordo di come era Parigi prima del rinnovamento. Quindi un procedimento induttivo: Da EFFETTO (1° strofa) a CAUSA (2° strofa)
◘◘ STROFA 3
Je ne vois qu'en esprit tout ce camp de baraques/Ces tas de chapiteaux ébauchés et de fûts, / Les herbes, les gros blocs verdis par l'eau des flaques /Et, brillant aux carreaux, le bric-à-brac confus.
Il
pensiero mitico iniziale, letterario
(Andromaca, penso a voi) ora diventa una VISIONE (mentale!) : "Je ne vois qu’en esprit!" (vs 9).
La strofa suggerisce l’idea di un luogo (Parigi
moderna) di abbandono fatto di
confusione, disordine (elementi architettonici del passato/elementi naturali/elementi umani in rapporto col lavoro) e attività
commerciali disordinate (bric-à-brac confus)
Il poeta = fa di tutto
x sottrarsi alla Parigi del presente e alla sua “nuova” bellezza.
◘◘ STROFA 4
*La parola "Serraglio" evoca un senso di prigionia. Anche se contiene animali bellissimi (o nel caso dell' Harem, contiene donne del sultano) questi (Animali, ma anche le donne) sono schiavi, senza libertà.
Jadis: (Allora) crea l’idea di una visione sovrapposta di quello che è/quello che era.
Oggi: Abbandono/confusione … un tempo: una gabbia di animali esotici …
*Le Travail... ricorda il dieu de l'Utile (poesia V) .
Le maiuscole hanno una funzione di allegorizzazione, quindi il lavoro si "umanizza" idem per l'Utile dell'altra composizione.
*Le Travail... ricorda il dieu de l'Utile (poesia V) .
Le maiuscole hanno una funzione di allegorizzazione, quindi il lavoro si "umanizza" idem per l'Utile dell'altra composizione.
◘◘ STROFA 5
Un cygne qui s'était évadé de sa cage*, /et, de ses pieds palmés frottant le pavé sec, /Sur le sol raboteux traînait son blanc plumage./ Près d'un ruisseau sans eau la bête ouvrant le bec
,
* Il serraglio della strofa precedente, diventa ora una gabbia... che è l'essenza del serraglio!
Solo a questo punto appare il Cigno!, che è il soggetto dell'opera (strofa 5). E Budelaire lo colloca sullo sfondo dei LAVORI in corso –affatto nobile! Sottofondo rumoroso provocato dalla città che si sveglia.
Il poeta mescola l’alto con il basso e così costruisce il sublime.
La fuga è un fatto di rottura/eccezionale inserito nel quadro della Routine (l'inizio di un nuovo giorno di lavoro), rottura di un ordine ( favorita dal disordine che c’è nel luogo)
Ps: il cigno evaso è presentato in condizioni peggiori rispetto a quando stava in gabbia! …i piedi (atti al nuoto) strisciano sul duro selciato cittadino; le sue ali ( fatte per volare) sono trascinate a terra, vicino a un ruscello privo d'acqua (Ricorda lo spleen di L'albatros, in cui le ali risultavano un impiccio per l'animale, imprigionato sull'imbarcazione, microcosmo dell'umanità, naturalmente ostile a ciò che non comprende, quindi al poeta stesso).
◘◘ STROFA 6
Baignait nerveusement ses ailes dans la poudre, /Et disait, le coeur plein de son beau lac natal: /«Eau, quand donc pleuvras-tu? quand tonneras-tu, foudre?» / Je vois ce malheureux, mythe étrange et fatal,
"BAIGNAIT" è un verbo ironico, se così si può dire, perché dove c'era acqua ora c'è polvere, e solo con quella il cigno può "bagnarsi" le ali.
“…” In questa strofa il cigno prende la parola!! ( Ho già parlato del ruolo dell'allegoria in questa poesia!)
L'animale, assumendo una posa umana, si rivolge all’acqua, ovvero al cielo. Gli chiede quando verrà a riempire il ruscello. Il dramma della richiesta non sta nel desiderio ( a Parigi piove spesso, quindi è un desiderio esaudibile) ma nel fatto che al posto del lago natio di cui il cigno ha nostalgia, ora c’è il N. carrousel …
Il cigno cerca l’acqua nel ruscello secco perché non piove, è sereno, il cielo è azzurro.
-Nella poesia "L'azur" di Mallarmé, il cielo azzurro e limpido assume i connotati drammatici di assenza metafisica, assenza di Dio. [testo]
-Nella poesia "L'azur" di Mallarmé, il cielo azzurro e limpido assume i connotati drammatici di assenza metafisica, assenza di Dio. [testo]
La natura NON è più convenzionale! Secondo gli schemi: Il cielo blu simboleggia il sereno, ed assume per questo un valore positivo. In questa poesia di Baudelaire invece, il cielo è ironico e crudelmente blu. Il fatto è negativo, perché il cigno non può dissetarsi.
La natura classica è presa in giro dal poeta, e tornando al primo verso della poesia, ora sappiamo che il cigno ed Andromaca sono entrambi degli evasi.
Dando la parola all'animale, Baudelaire afferma la natura simbolica del cigno.
Je vois ce malhereux, mythe étrange et fatal…
JE: Il poeta .. infelice, come il cigno.
Mythe étrange et fatal: Vale per il cigno ma anche per Andromaca:
Cigno= catturato nel suo lago natio e messo nella ménagerie (gabbia elegante) del centro di Parigi,
Andromaca= diventata schiava da Pirro, messa anche lei in una gabbia dorata (è comunque una Regina!)
Cigno= evade dalla gabbia per trovarsi davanti a un ruscello vuoto
Andromaca=evade da Pirro sposando il cognato (Eleno) e costruendosi una grande illusione: il falso simoenta e la tomba vuota di Ettore (da Virgilio)
Il poeta = fugge/evade (quindi non è una scrittura consolatoria) dalla città attuale (gabbia dorata) attraverso il ricordo!
◘◘ STROFA 7
Vers le ciel quelquefois, comme l'homme d'Ovide,/ Vers le ciel ironique et cruellement bleu, Sur son cou convulsif tendant sa tête avide/ Comme s'il adressait des reproches à Dieu!
Il cigno, mistico in partenza, diventa strano e fatale perché visto sullo sfondo di un cantiere.
Il riferimento a OVIDIO (“verse le ciel, comme l’homme d’Ovide” ) riprende: “Le metamorfosi”: versi dedicati alla nascita dell’uomo dal caos.
-in Ovidio è L’UOMO che guarda verso il cielo, perché a differenza degli animali, è stato creato per assumere una posizione eretta, a differenza degli animali, che non possono farlo. La posizione eretta dunque, nobilita l'uomo.
-In Baudelaire c’è un rovesciamento rispetto ad Ovidio: qui è il Cigno che guarda verso il cielo e lo rimprovera! La 7° strofa mira a creare una sorta di imbarazzo/irritazione nel vedere un animale in relazione con Ovidio. Dio è la religione, quindi c'è un contrasto fra il contrasto del sublime (Ovidio/Dio) e il ridicolo del cigno umanizzato che rimprovera Dio.
La lezione simbolica sembra essere: gli uomini della tribù, adoratori del Dio dell’Utile, devono rimproverare se stessi se sono insoddisfatti e dunque infelici…La loro smania di dare sempre nuove forme alla città non risolve il loro problema! Il cigno somiglia dunque anche al poeta (Come per L'albatros) e ricorda Hugo, esiliato.
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http://www.peter-pho2.com/2008/11/and-even-even-more-seine-bridges.html
Il Louvre si trova alla destra di chi legge. La piazza del carrousel volge in direzione giardini delle Tuileries che portano verso Place de la Concorde. Come si può notare dalla mappa, il D'Orsay è dall'altra parte del fiume. |
SECONDA PARTE.
◘◘ STROFA 8
Paris change! mais rien dans ma mélancolie/ N'a bougé! palais neufs, échafaudages, blocs, /Vieux faubourgs, tout pour moi devient allégorie /Et mes chers souvenirs sont plus lourds que des rocs.
Paris change! mais rien dans ma mélancolie/ N'a bougé! palais neufs, échafaudages, blocs, /Vieux faubourgs, tout pour moi devient allégorie /Et mes chers souvenirs sont plus lourds que des rocs.
Non sappiamo se il cigno è stato accontentato: la visione mentale del poeta s' interrompe con l’imprecazione verso Dio e con un contre-rejet riprende la constatazione dolorosa della 1° parte (inversione della costruzione sintattica)
-Gli uomini s'illudono di soddisfare le loro esigenze, di trovare la bellezza: Paris Change!
-Così non è per il poeta: struttura che contrappone il movimento operoso/ottimistico degli “orgogliosi” uomini di Ovidio (I Parigini) che poi si trasforma in rapido mutamento della città. E l’immobilità della malinconia del poeta: mais rien dans ma mélancolie//n’a bougé!
Notare la netta contrapposizione fra i 2 contre-rejet = Paris Change! E N’a Bougé! Qui esprime il contrasto fra la materialità esterna e collettiva (Parigi) e la spiritualità malinconia.
Tout por moi devinet allegorie: come x il cigno, tutto x il poeta è un segno. E l’allegoria è una fusione volontaria/cosciente fra esterno/interno; materia/spirito …
Mes chers souvenirs: I suoi ricordi ( dovuti alla sua memoria fertile) sono una forma di evasione ma, come per il cigno, non serviranno a consolarlo, a cancellare la sua malinconia (pesano come rocce)
◘◘ STROFA 9
Aussi devant ce Louvre une image m'opprime: /Je pense à mon grand cygne, avec ses gestes fous./Comme les exilés, ridicule et sublime/ Et rongé d'un désir sans trêve! et puis à vous,
Ora si trova davanti al Louvre…grazie ai lavori voluti da Napoleone 3° (Parigi cambia!) è stato congiunto a con l’antistante palazzo della Tuileries che sarà incendiato nel 1871 dalla Comune …davanti al simbolo del potere di Parigi, un tempo dimora storica dei re, ora museo d’arte di grande prestigio, voluto dal “Dio dell’Utile” ( Nap.3°)…il poeta è oppresso da una IMMAGINE: il Cigno diventato allegoria/segno. Che definisce:
Aussi devant ce Louvre une image m'opprime: /Je pense à mon grand cygne, avec ses gestes fous./Comme les exilés, ridicule et sublime/ Et rongé d'un désir sans trêve! et puis à vous,
Ora si trova davanti al Louvre…grazie ai lavori voluti da Napoleone 3° (Parigi cambia!) è stato congiunto a con l’antistante palazzo della Tuileries che sarà incendiato nel 1871 dalla Comune …davanti al simbolo del potere di Parigi, un tempo dimora storica dei re, ora museo d’arte di grande prestigio, voluto dal “Dio dell’Utile” ( Nap.3°)…il poeta è oppresso da una IMMAGINE: il Cigno diventato allegoria/segno. Che definisce:
GRANDE ( che si contrappone a CE Louvre…che è oggettivamente grande!)
Ridicolo: Per illusorie richieste di esiliato ( richiesta d’acqua in 1° persona.)
Sublime: Per il valore simbolico di mito strano e fatale
Et puis: Quindi ha diverse immagini che lo opprimono … je pense a vous: Valore assoluto per la pausa anormale nel discorso (enjambement)
-prima di leggere il primo Vs della strofa che segue, pensiamo che Vous = lettori.
◘◘ STROFA 10
Andromaque, des bras d'un grand époux tombée, /Vil bétail, sous la main du superbe Pyrrhus, /Auprès d'un tombeau vide en extase courbée /Veuve d'Hector, hélas! et femme d'Hélénus!
Andromaque, des bras d'un grand époux tombée, /Vil bétail, sous la main du superbe Pyrrhus, /Auprès d'un tombeau vide en extase courbée /Veuve d'Hector, hélas! et femme d'Hélénus!
Tutta la quartina è su ANDROMACA↓
Decadenza del passato, che non impedisce la sua sublimità, anzi quasi la motiva. ( … vide en extase…)
contrasto col cigno: Impreca verso Dio. Il mito creato dal potere è diverso da quello creato da Virgilio. Lei è curva su una tomba vuota. La memoria letteraria non coincide con quella personale di Baudelaire parigino.
È presente un minimo di surrealismo in questa poesia perché le immagini presenti sembrano non avere nulla in comune tra loro (Cigno/Andromaca/Louvre/Cantiere) ma è abbastanza chiaro che il fil-rouge che lega è l’idea dell’ ESILIO: essi non sono nella loro terra natia!!!
◘◘ STROFA 11
Je pense à la négresse, amaigrie et phtisique/Piétinant dans la boue*, et cherchant, l'oeil hagard,/Les cocotiers absents de la superbe* Afrique/ Derrière la muraille immense du brouillard;
Je pense à la négresse, amaigrie et phtisique/Piétinant dans la boue*, et cherchant, l'oeil hagard,/Les cocotiers absents de la superbe* Afrique/ Derrière la muraille immense du brouillard;
Il Louvre è quindi paradossalmente ALLEGORIA di un disastro, della fondazione di un “mondo annoiato”
IMMENSE = aggettivo importante che conferisce una certa dignità al verso
Piero Toffano nota come l'associazione Andromaca/cigno/Negra, essendo abbastanza bizarra, rimandi ad un procedimento della scrittura surrealista.
E anche, il muro di nebbia è IMMENSO, come il dolore di Andromaca "Immense majesté de veuve", quindi si tratta di dolori ugualmente nobili!
◘◘ STROFA 12
À quiconque a perdu ce qui ne se retrouve /Jamais, jamais! à ceux qui s'abreuvent de pleurs / Et tètent la Douleur comme une bonne louve!/Aux maigres orphelins séchant comme des fleurs!
À quiconque a perdu ce qui ne se retrouve /Jamais, jamais! à ceux qui s'abreuvent de pleurs / Et tètent la Douleur comme une bonne louve!/Aux maigres orphelins séchant comme des fleurs!
Qui allarga l’immagine opprimente dei “Cari ricordi” conferendo loro un carattere più generale.
Ora il pensiero-ricordo si estende a chiunque ha perduto ciò che mai più ritroverà…cioè a tutti coloro che sono cambiati degradandosi in modo irreparabile, irreversibile.
Riferimento alla poesia n°V (in cui parla di Cybele e delle sue tettine brune). Anche qui c’è un' allusione al classicismo ma viene dislocato dalla violenza espressiva di alcuni termini ABREUVENT .. TETTENT
Questa penultima strofa apre il pensiero ad altri, come una pluralità, e la morale sembra essere:
"Tutti abbiamo perduto qualcosa - come Andromaca, il cigno e la negra- dunque siamo tutti esiliati, anche noi che viviamo qui a Parigi, noi uomini moderni, per cui:
- Tutti siamo nobili (e questo cancella l'apparente opposizione iniziale)
- Nobilita la sofferenza
- E anche lui si esilia!
Stilisticamente: "à quiconque", riprende il pensiero della strofa precedente. L'alessandrino, nelle poesie del 700, deve finire con un senso compiuto, qui invece non succede. Nell' 800 viene introdotto l'enjambement, per cui la frase continua. La cesura crea enfasi sul soggetto.
Questa penultima strofa apre il pensiero ad altri, come una pluralità, e la morale sembra essere:
"Tutti abbiamo perduto qualcosa - come Andromaca, il cigno e la negra- dunque siamo tutti esiliati, anche noi che viviamo qui a Parigi, noi uomini moderni, per cui:
- Tutti siamo nobili (e questo cancella l'apparente opposizione iniziale)
- Nobilita la sofferenza
- E anche lui si esilia!
◘◘ STROFA 13
Ainsi dans la forêt* où mon esprit* s'exile /Un vieux Souvenir sonne à plein souffle du cor! /Je pense aux matelots oubliés dans une île,/Aux captifs, aux vaincus!... à bien d'autres encor!
Quelli che prima erano “Chers souvenirs” ora ritornano sotto forma di un vecchio Ricordo, con la maiuscola (Souvenir). La mente del poeta ( non il suo corpo) passa di ricordo in ricordo, è giunta a vedersi in una foresta. Come è possibile, dal Louvre alla Foresta?
Ainsi dans la forêt* où mon esprit* s'exile /Un vieux Souvenir sonne à plein souffle du cor! /Je pense aux matelots oubliés dans une île,/Aux captifs, aux vaincus!... à bien d'autres encor!
Quelli che prima erano “Chers souvenirs” ora ritornano sotto forma di un vecchio Ricordo, con la maiuscola (Souvenir). La mente del poeta ( non il suo corpo) passa di ricordo in ricordo, è giunta a vedersi in una foresta. Come è possibile, dal Louvre alla Foresta?
X Richter … stando al dizionario Becherelle di allora: Louvre era 1 parola che derivava, fra le diverse opinioni, da LUPARA a causa dei lupi che infestavano questi luoghi selvaggi!
-quindi, passando per la “Bonne Louve” della strofa precedente, si è trovato nella foresta, cioè l’antico luogo in cui è sorto il Louvre.
Il Louvre diventa museo per volere di Napoleone I che, in linea con lo spirito dei lumi, voleva riordinare in stile enciclopedico, le opere d'arte possedute dalla Francia in un immenso museo-enciclopedia che evidenziasse l'evoluzione storica delle civilizzazioni, e le diverse scuole esistite in passato. Il primo nome dell'edificio è infatti : "Museo Napoleone".
Con Napoleone III ci sono lavori di modernizzazione, (non solo al Louvre, ma in tutta la città) coadiuvati dal barone Haussmann, che se ne occupa di persona. Baudelaire critica, citando "la negresse" il colonialismo selvaggio. Pare infatti che questi lavori vengano fatti anche grazie allo sfruttamento dei popoli sottomessi.
Piero Toffano ricorda che Baudelaire ama Wagner (che conosce solo nel primo periodo) e la sua Tannhäuser su cui scrive un articolo elogiativo e in questa poesia usa lo stesso procedimento di Wagner, ovvero: Narra il crepuscolo degli dei, ed usa la leggenda dell'antichità per fare un discorso sul mondo moderno.
Rottosi l'equilibrio della natura, ci si avvia verso la decadenza. (Che di lì a poco diverrà un manifesto letterario)
Mi scuso per la lunghezza estenuante, ma francamente, ad un certo punto ho perso la rotta. Non sapevo se buttare via tutto o pubblicarlo comunque. Ho scelto la seconda.
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| 1845 R. Wagner. -Link per farsi un'idea- |
Rottosi l'equilibrio della natura, ci si avvia verso la decadenza. (Che di lì a poco diverrà un manifesto letterario)
Quindi, anche lui ha avuto a volte la tentazione di fare poesia con il passato - Atteggiamento romantico- l'abbiamo già visto nella poesia numero V della sezione uno. "J'aime le souvenir de ces époques nues"
Baudelaire può considerarsi un poeta della modernità?
Egli cancella la città reale e la sostituisce con una città che vive nella sua mente. (Già in "Paysage" aveva chiuso le imposte perché nell'atto creativo, preferiva trarre spunto dalla sua mente e non da quel che vedeva dalla finestra). I lavori sono già finiti quando scrive la poesia. La città di cui parla è nella sua mente. La realtà di fatto è taciuta, forse rifiutata, essa va abolita e poi ricreata.
La vecchia Parigi è scomparsa, e questo gli permette di trasformare l'ambiente urbano in poesia. Qualcosa di simile sarà fatto da Flaubert nel suo romanzo "Salammbò": Cartagine sarà il setting della sua storia, perché è una città di fatto rasa al suolo dalla storia, e questo lascia libero lo scrittore di "ricostruirci" sopra.
La vecchia Parigi è scomparsa, e questo gli permette di trasformare l'ambiente urbano in poesia. Qualcosa di simile sarà fatto da Flaubert nel suo romanzo "Salammbò": Cartagine sarà il setting della sua storia, perché è una città di fatto rasa al suolo dalla storia, e questo lascia libero lo scrittore di "ricostruirci" sopra.
Fedele alla sua missione di alchimista ("Tu mi hai dato fango ed io ne ho fatto oro" scrive rivolto a Parigi, in uno dei progetti di prefazione scritti per la seconda edizione. La parola "Boue" cioè "Fango" compare anche qui, quando parla del cigno che si bagna le ali nel fango.) il poeta cerca di trasformare in valore qualcosa che valore non ha, cioè la città moderna!
Altro esempio citato dal professore: Une charogne, in cui Baudelaire trasforma una realtà schifosa in poesia, attraverso l'arte.
Altro compito che si da il poeta: Traduttore e decifratore della natura (Correspondences), ma è diverso da essere alchimisti, perché quest'ultimo trasforma le cose e crea il nuovo - non le traduce
Ricordiamo anche che l'autore prova verso la natura una specie di ostilità (eccezioni rare: Mare e gatti) e questo è un modo per prendere le distanze dal romanticismo, che ha inventato la corrispondenza fra stati d'animo e natura (Chateaubriand, Lamartine etc... )
Secondo molti critici, Baudelaire trasforma la natura in città.
La natura non dà risposte. Il cielo è azzurro e quasi irride il cigno ricordandogli che la "patria" è perduta. L'ironia sta nel fatto che se anche piovesse... non c'è più il lago, perché cancellato dai lavori edilizi, dalla modernità che avanza!
Baudelaire non accetta volentieri il ruolo di poeta della modernità, ma il mondo è cambiato e non si può ignorarlo. Per ciò, come un alchimista (scienza antica ed imprecisa) trasforma il brutto (della realtà) in bello (cioè in poesia) come suggerisce il titolo del libro: Fiori dal male.
@_Luisa
Mi scuso per la lunghezza estenuante, ma francamente, ad un certo punto ho perso la rotta. Non sapevo se buttare via tutto o pubblicarlo comunque. Ho scelto la seconda.
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